Le Personnage De Matamore

siècle. Les élèves de 2e connaissant au moins une comédie de Molière, il sera possible en fin de séquence d’établir des comparaisons et de définir une comédie classique. Les attentes du spectateur vis-à-vis d’une comédie : des personnages caricaturaux et ridicules : Matamore (II, 2) un amour impossible : analyse par exemple de l’aveu amoureux en II,6 une intrigue et des ruses : Lyse fait évader Clindor de prison (IV,2) un dénouement heureux : comparaison entre I, 1 et V,5 Une réflexion sur

Exposé La Commedia dell'arte Et ses personnages La commedia dell’arte est une forme de comédie populaire, qui est apparue vers 1550 en Italie. Le premier contrat que l’on ait trouvé date de 1545, et atteste de la présence d’une troupe à Padoue (plaine du Pô, nord de l’Italie, voir carte ci-dessus). Mais la commedia dell’arte remonterait en fait au Moyen-Âge, à l’époque où l’on joue des farces dans les divers dialectes des régions d’Italie. C’est un divertissement pour le grand public. Ces

scène et les préparatifs de la pièce, puis dans un second temps le badinage galant et le marivaudage, et enfin dans un troisième temps le phénomène de théâtre dans le théâtre. I) Les préparatifs de la pièce : A) Structure du passage : B) Les personnages : II) Le marivaudage ou une certaine esthétique de la parole : A) La condescendance de Merlin : B) Le badinage de Lisette : C) Le couple Blaise / Colette : II) La pièce au carré : A) Des rôles sur mesure : B) Merlin comme relais de Marivaux :

médiévale La Farce Médiévale commence à se développer au Moyen Age, alors que la comédie n'est pas considérée comme un genre littéraire mais comme un spectacle populaire. C'est ainsi, que naquirent les farces aux intrigues rudimentaires et aux personnages typés, exploitant les ressources du quiproquo et du comique de gestes. Cette forme populaire sera par ailleurs, plus tard, stylisée par la commedia dell'arte. En France, les farces les plus célèbres sont : • La Farce de Maître Pathelin

mouvement : le rythme enjoué et saccadé des phrases ainsi que le recours au discours direct donnent vie à ce caractère qui semble un personnage de farce, une marionnette qui gesticule et s’agite sous le regard amusé d’un public de théâtre. De même, la description du tapageur Théodecte propose le canevas d’une scène grotesque mettant en avant le vacarme de ce Matamore : « J’entends Théodecte de l’antichambre ; il grossit sa voix à mesure qu’il s’approche ; le voilà entré : il rit, il crie, il éclate

peut jouer sur deux notions essentielles. La première c’est le suspense, le spectateur ne sait pas ce qui va arriver et donc il est dans la même tension que les personnages. La deuxième c’est l’ironie dramatique le spectateur sait ce qui va arriver au personnage, ici le spectateur est dans une position confortable par rapport au personnage, il ne cherche pas à savoir « ce qui va arriver », mais surtout « comment cela va se passer ». Ici l’effet d’annonce est essentiel. Une grande différence existe

Molière : La comédie est une pièce de théâtre ayant pour but de divertir le public en représentant le ridicule des caractères et des mœurs (habitudes relatives à la pratique du bien et du mal), d'une société. Elle met généralement en scène des personnages de bas niveau social, contrairement à la tragédie. Malgré les apparences, la comédie n'est pas systématiquement comique, même si la plupart des comédies le sont. La comédie larmoyante, par exemple, n'a rien d'humoristique mais fonctionne comme

les préparatifs de la pièce, puis dans un second temps le badinage galant et le marivaudage, et enfin dans un troisième temps le phénomène de théâtre dans le théâtre. Introduction I Les préparatifs de la pièce A/ Structure du passage B/ Les personnages II Le marivaudage ou une certaine esthétique de la parole A/ La condescendance de Merlin B Le badinage de Lisette C/ Le couple Blaise / Colette III La pièce au carré A/ Des rôles sur mesure B/ Merlin comme relais de Marivaux Conclusion

L’Eloge de l’Inconstance Objectif : Approfondir l’étude du personnage de Dom Juan en analysant son art de la séduction rhétorique. Support : Molière Dom Juan 1665 I, 2 « Quoi tu veux qu’on se lie […] mes conquêtes amoureuses » Introduction : Après le départ de Gusman, Dom Juan apparaît pour la première fois sur scène ; cette entrée va permettre au spectateur de confronter le personnage principal à l’image renvoyée par les paroles de Sganarelle. Au début de la scène le valet reproche à son maître

première intrigue encadre la seconde (importance du hors-scène) - Essayer d’interpréter le rôle qu’ont les tirades vis-à-vis du spectateur. Que cherchent-elles à mettre en valeur ? ==> pistes de lecture : façon de faire “briller” DJ (beau discours + personnage dominant), de ridiculiser Sg, mais aussi de dénigrer DJ (l’action lui échappe, il a des faiblesses). Répercussions directes sur la mise en scène qui doit échapper aux caricatures “maître / valet” de la farce ! C. La tirade de DJ, quels enjeux ?