Le Personnage De Matamore

d’une blague de lycéens car elle chasse la psychologie et le vraisemblable qui sont 2 ecceuilles du theatre et laisse place au guignol Pierre-Aimée Touchard « Le théâtre a deux ennemis, la morale et la vraisemblance » Jarry renoue donc avec le matamore du theatre baroque qui lui aussi est un guignol et pour autant il ne trahi pas le classicisme qui a su restreindre la part de la vraisemblance et de la psychologie La mère Ubu tente comme Lady Macbeth d’instiller le poisson de l’ambition criminelle

veux" puis DJ parle longuement sans interpéler son interlocuteur = On dirait qu'emporté par son discours, il l'oublie. -En réalité, cette tirade s'adresse aux spectateurs (=double énonciation du théâtre), elle est destinée à mettre en valeur le personnage qui trace son portrait en contraste avec celui fait par Sganarelle dans la scène antérieure. -Il utilise en un deuxième temps le pronom personnel "je" (plus de 14 occurrences dès la ligne 8): le discours prend un tour personnel, DJ décrit son penchant

plus générale, l'expression Miles gloriosus ou soldat fanfaron désigne un personnage type de la littérature, en particulier de la comédie: le soldat se vantant d'exploits qu'il n'a pas accompli. C'est l' alazon de la comédie grecque dont Plaute s'inspire ouvertement. Dans les pièces ultérieures, l'on peut penser au Capitan de la commedia dell'arte, à Chasteaufort dans Le Pédant joue ...[+] de Cyrano de Bergerac, et à Matamore dans L'Illusion comique de Corneille. Plaute Les Guêpes : * Prologue :

donne plus de force à son plaidoyer en faveur du théâtre et entraîne malgré lui le public à adhérer à son point de vue. Les personnages, tout comme le spectateur, sont, à un moment ou à un autre, victimes de l’illusion. Pridamant croit son fils mort au vers 977, Matamore croit en ses propres mensonges. L’Illusion Comique ne fait pas que parler du théâtre : par ses personnages, cette pièce convoque aussi d’autres genres littéraires répandus au xviie siècle. Clindor est un héros picaresque, c’est-à-dire

adopter pour que le jeu ne soit pas faux. Par exemple, pour mon personnage de Clindor, je percevais dans une première lecture, une attitude plutôt colérique, mais grâce aux conseils de Baptiste, c'est une attitude plus ironique que reflète mon personnage. Baptiste a ainsi donné une importance considérable au texte, sa diction et son interprétation ce qui nous a permis de mieux comprendre l'œuvre mais également les intentions des personnages que l'on interprétait. De plus, un des conseils que Baptiste

n’ai pu vous reconnaître. J’essaie de répondre posément et sagement à un inconnu déguisé en Matamore qui, en se rendant un samedi à l’Opéra, a rencontré un groupe de littérateurs, et qui a voulu les effrayer en faisant la grosse voix. Vous avez émis, monsieur, une étrange théorie qui inaugure une esthétique toute nouvelle. Vous prétendez que si un personnage de roman ne peut être mis au théâtre, ce personnage est monstrueux, impossible, en dehors du vrai. Je prends note de cette incroyable façon de

un moment marqué par une période d’instabilité avec des guerres de religions. Les écrivains sont influencés par le style fondé sur la somptuosité qu’adoptent les arts et les églises. * La tonalité de l’acte IV hésite entre les bouffonneries de Matamore et la menace de plus en plus sensible de la mort. La scène 7 appartient au registre tragique : Clindor emprisonné se prépare à mourir. Il s’agit d’un monologue lyrique, d’une scène de lamentations dans laquelle Clindor exprime son désarroi. Face

les subtilités de l'apparence: la base de ce théâtre, c'est la caricature populaire. La Commedia dell'Arte présentait le reflet de la vie populaire: dans le Personnage qui vient d'entrer en scène le spectateur reconnaît son voisin ou son propriétaire. A cet égard, elle est vraiment un théâtre de la rue: elle nous présente des personnages dans lesquels s'incarne la malice populaire. On peut dire que le théatre littéraire repose essentiellement sur le texte alors la Commedia dell’arte repose

pour personne. L'auteur n'y exprime jamais son opinion. C'est une oeuvre purement pittoresque, objective, comme diraient les Allemands. Bien que l'action se passe sous Louis XIII, Le Capitaine Fracasse n'a d'historique que la couleur du style. Les personnages s'y présentent comme dans la nature par leur forme extérieure, avec leur fond obligé de paysage ou d'architecture. Leurs costumes sont décrits, leurs gestes dessinés et quand ils parlent, ils emploient la langue de leur époque. Figurez-vous que

pour personne. L'auteur n'y exprime jamais son opinion. C'est une oeuvre purement pittoresque, objective, comme diraient les Allemands. Bien que l'action se passe sous Louis XIII, Le Capitaine Fracasse n'a d'historique que la couleur du style. Les personnages s'y présentent comme dans la nature par leur forme extérieure, avec leur fond obligé de paysage ou d'architecture. Leurs costumes sont décrits, leurs gestes dessinés et quand ils parlent, ils emploient la langue de leur époque. Figurez-vous que