Le Personnage Doit émouvoir Ou Faire Réfléchir

l’intérêt du texte étudié, de comprendre pourquoi et comment il a été écrit, d’analyser les effets qu’il produit. Attention ! il ne s’agit pas de décrire le texte, de le raconter ou de répéter ce qu’il dit avec d’autres mots (paraphrase). ▪ Faire un commentaire, c’est témoigner de capacités à comprendre le sens littéral du texte, mais aussi le sens implicite ; à en donner une interprétation ; à analyser comment la langue et le style sont utilisés par l’auteur, et à justifier pour le correcteur

Question de synthese sur Dom Juan Chez Tirso de Molina Les didascalie sont inexistantes. Tirso permet au lecteur ou au metteur en scene de faire vivre la scene en laissant libre cours a l’imagination. De plus la scene est tout a fait comprehensible sans didascalie car elle ne represente qu’un dialogue “passif”(sans action) qui ne necessite pas de mouvement particulier. Ici Don Juan tente de charmer Thisbe uniquement grace a ses talents oratoires de seducteur. Chez Moliere Les didascalies

vraisemblance et la bienséance 1La vraisemblance La vraisemblance désigne la cohérence qu'une pièce de théâtre doit avoir. Elle sert à renforcer la réalité d'une pièce : le spectateur doit pouvoir la considérer comme vraie. Cela ne veut pas dire que les faits sont véridiques, mais qu'ils sont crédibles. [La vraisemblance est] « l'essence du poème dramatique, et sans laquelle on ne peut rien faire ni rien dire de raisonnable sur la scène ». La pratique du théâtre, Abbé d'Aubignac, 1657 2La bienséance

indépendamment de la situation d’énonciation. | Pronoms personnelsCe ne sont pas des indices suffisants ! | Je, nous pour l’énonciateurTu, vous pour le destinataire+ Il(s), Elle(s), lui, leur… pour ceux dont on parle. | Il(s), Elle(s), lui, leur pour les personnages de l’histoire. | Temps dominants | PrésentPassé composé FuturImparfait | Passé simpleImparfaitPlus-que-parfaitConditionnel | Repères spatio-temporels | Aujourd’hui, hier, demainIci, là, chez vous | Internes à l’histoire : en février 1932, deux

le rêve ». En 1670, le philosophe Blaise Pascal développe dans ses Pensées une approche renommée du divertissement selon laquelle il est nécessaire à l’Homme de se distraire et donc essentiel pour lui de se détourner de l’essentiel. Mais le roman doit-il être uniquement un vecteur « d’évasion », de divertissement jusque dans son sens pascalien qui nous éloigne de la contemplation de notre monde ? N’existe-t-il pas d’autres fonctions toutes aussi « essentielles » ? S’il est vrai que la plupart des

de l’église: début d’une démocratie avec l’homme dirigé par sa raison grande influence de Rousseau: - discours sur l’origine et le fondement de l’inégalité entre les hommes - contrat social: idée que l’homme doit obéir à des lois et non à un ou plusieurs hommes siècle de la raison: l’homme doit lutter contre les préjugés “aies le courage de penser par toi-même"_ Kant il s’agit de lutter contre les messes de la religion: l’encyclopédie de Diderot et d’alembert pour instruire les gens et critiquer l’eglise

pour caricaturer, émouvoir le spectateur  Laxisme après Molière Le XVIIe à travers Molière Contexte historique Système politique Au XVIIème le système politique était alors une monarchie absolue du droit divin dirigée par l’illustre monarque le roi soleil, Louis XIV. C’est-à-dire que le roi pensait être le représentant de Dieu sur terre. C’était donc l’apogée du pouvoir royal. Conflits religieux. - La contre-réforme Mouvement dirigé par l’église catholique visant à faire disparaître le

révolution artistique et ses fondements intellectuelles dès le 15eme siècle. Nous allons étudiés ici la transformation des conceptions au fil des siècles à travers les représentations des artistes. De savoir comment l’artiste veut énoncer ce que doit être pour eux, l’œuvre. Nous traverserons le Moyen-âge, le néo impressionnisme passant par la Renaissance. Et nous essaierons de surligner les principales transformations. Pour avoir un support de légitimité, nous nous appuierons sur les œuvres exposées

l’absurde. Dans les années 1940, la société traumatisée par les guerres et les régimes totalitaires voit naître un nouveau genre dramatique ; théâtre de l’absurde, qui veut dépeindre l’absurdité de l’existence humaine en mettant en scène des personnages, des décors et une intrigue éloignés du réalisme. Une des caractéristiques de ce théâtre est également l’utilisation d’un maximum d’effets visuels ou auditifs, avec par exemple des jeux de scène très précis, des jeux sur les lumières, les sons

différentes formes, procédés. Figaro dans Le Barbier de Séville, de Beaumarchais parut en 1775, dit : «  je me presse de rire de tout, de peur d'être obligé d'en pleurer". Le rire serait donc un réflexe d’auto-défense, un moyen pour ne pas se laisser émouvoir. L’auteur peut donc attirer la sympathie du lecteur et rallier son indignation au combat qu’il mène. C’est également un mode qui aide à relativiser. Le comique élargit ainsi l’ouverture d’esprit du destinataire tout aussi séduit, en lui faisant entrevoir