Le Personnage Marginal

Seul le statut identifie les personnages et leur rapport implicite à leur maîtresse ici nommée "Madame". Cependant, les deux bonnes entretiennent une relation particulière avec leur maîtresse : mélange d'attirance, d'admiration et de répugnance. Le personnage de la maîtresse est aussi révélé par son statut : son attitude sévère, dominatrice, l'observation de leurs faits et gestes contribuent à mettre en place la hiérarchie entre les personnages. Cependant, ce personnage reste secondaire cristallisant

Ayguesparse, de Jacques Crickillon et d'autres écrivains de notre Communauté parmi lesquels André Miguel, JeanPierre Verheggen et Jacques-Gérard Linze. Parallèlement à ces activités, il a collaboré à de nombreuses revues littéraires dont 4 Millions 4, Marginales, Le journal des poètes. En 1980, il est devenu professeur de français à l'Athénée Fernand Blum où il enseigne encore aujourd'hui. Il passe le reste de son temps en Gaume où il écrit. Frank Andriat est entré en littérature, en 1976, avec deux recueils

MISE EN SITUATION Le personnage dont il est question dans cette situation est un consommateur de drogues. Il consomme régulièrement du cannabis ainsi que des amphétamines, du « speed ». Tout allait bien pour lui, cette situation lui plaisait mais depuis peu, il se demande si cela est bien, si cela ne pourrait pas affecter de manière négative son futur. Il doit donc choisir entre continuer ou arrêter sa consommation de drogues. Le personnage est quelqu’un d’assez marginal. Afin de le comprendre

parcouru par la notion de contraste, que nous allons étudier de trois points de vue : contraste dans la forme (entre discours et récit), contraste des registres (entre tragique et satirique) et contraste dans le rapport entre un auteur-narrateur et son personnage principal (entre dépréciation et héroïsation). Cet extrait fait apparaître une série de contrastes formels. La disposition du texte, irrégulière, fait apparaître des blocs narratifs qui s’opposent à des courts paragraphes créant un effet

moralisme le denouement n'est pas morale car c'est un suicide. 3.Le héros du drame romantique contraste avec les personnages stéréotypés et caricaturaux de la tragédie classique et du mélodrame. Il est peint dans son individualité unique et complexe. Tout le long de la pièce, le spectateur suit son évolution et sa destinée. Le héros romantique est généralement solitaire et marginal (socialement ou intellectuellement). Souvent incompris, il tisse des liens forts avec la Nature ; l'engagement politique

grâce au changement d'identité entre les deux personnages, imposé par Trivelin. Ce dernier va très vite devenir, tant aux yeux des autres personnages qu'à ceux du spectateur, la clé de voûte de l'évolution des relations entre les maîtres et les valets, imposant la loi de la cité, exigeant la soumission des naufragés à ses décisions et calmant l'ardeur des anciens valets.  La longue tirade de la scène 2 répond à une double exigence : le personnage va indirectement informer les spectateurs de la

Pour le roman il y a une différence entre le nom du personnage et de l'auteur. Même si les auteurs transposent leurs expériences intimes. Ex : René, Chateaubriand Confession d'un enfant du siècle, Musset L'enfant, Jules Vallès Le roman personnel construit comme une oeuvre, écrit pour être donnée au public. Cela produit parfois un désordre dans le champ littéraire (liaison Adèle Hugo et St-Beuve). A la déconstruction du personnage, l'écrivain se crée lui-même. L'individu en crise

collective et communiquera plus de chose qu'un homme lambda. On ne peut traduire qu'un objectif de provocation à travers ce travestissement de célébrités. Une ironie se dégage de la photographie de Duchamp, avec ce titre « Duchamp comme Rrose Sélavy »,personnage crée par lui même .«  Le nom choisi évoque la phrase « Éros, c'est la vie ». Duchamp affirme également qu'il choisit le nom « Sélavy » pour sa sonorité juive (in Duchamp du signe). Le double r initial évoque, lui, le double l initial de certains

est l’exemple le plus célèbre, est fait lui aussi d’une extrême variété d’épisodes, souvent reliés entre eux par des liens légers ou arbitraires. Le personnage principal traverse une série d’aventures, qu’aucune existence humaine n’aurait pu connaître dans la réalité ; et il s’y ajoute encore plus d’un récit gratuitement introduit par un personnage épisodique. L’œuvre d’Apulée continuait, elle-même, la tradition des « fables milésiennes », fables qu’elle se contentait parfois de recoudre entre elles

romantiques redécouvrent avec un plaisir certain le théâtre de Shakespeare (1564-1616) qu’ils prennent comme modèle. Shakespeare leur paraît moderne pour plusieurs raisons : il a écrit pour les « grands » (rois et courtisans) et pour le peuple : les personnages appartiennent à ce qu’on appelle aujourd’hui des milieux sociaux très différents. De plus, Shakespeare varie les genres, enfreint les unités spatio-temporelles, et aucun aspect de la nature humaine ne lui échappe. Textes fondateurs du drame romantique