Le Pin Des Landes Souffrance

lieu « laid » V. 10 dans l’autre (le navire) où il ne peut rien faire. maladresse piteuse de l’albatros → malédiction du poète, exclu de la sté car il est au dessus d’elle. équivalen ce comparé /compara nt sacrifice de sa vie par le pélican → souffrance du poète pour trouver l’inspiration « Rossignol de la boue » v. 10, il chante sans être vu et « s’en va froid sous sa pierre » v.13 « mâche et digère » les mottes de terre (l. 4), « travaille et laboure » en sous-sol (l. 5) chant du crapaud→

Dissertation : La souffrance est-elle nécessaire au poète ? Sujet : « Et je porte avec moi cette ardente souffrance », écrit Apollinaire dans son poème « Tristesse d’une étoile ». Pensez-vous que la souffrance est nécessaire au poète pour écrire ses poésies ? Vous développerez votre point de vue en prenant appui sur les poèmes que vous avez étudiés en classe ou lus personnellement et sur vos propres connaissances. Introduction : Nombreux sont les poètes qui se sont emparés de leur plume

trachées pendant cette première guerre mondiale. Lors de cette guerre, il est blessé à la tête par un éclat d'obus le 17 mars 1916, dans sa tranchée. Apollinaire aborde dans ce poème la souffrance qu’il doit endurer à cause de cette blessure. Nous étudierons dans un premier temps la douleur physique du poète puis sa souffrance psychologique et enfin comment le poète transcende sa douleur. * * * Tout d’abord ce poème met en scène une personne qui souffre. Nous découvrons alors que c’est le personnage

CORPUS : Quel est le procédé commun aux trois poèmes ? Quelle caractéristique du poète met-il en évidence ? Le pin des landes, Th. Gauthier Il s’agit d’un poème en rimes croisées dont la versification est classique car les rimes masculines et féminines sont alternées. Les vers sont écrits en alexandrin et la structure du poème est que les strophes regroupent 4 vers, ce sont donc des quatrains. Le poème porte sur une image qui vise à représenter la douleur dans laquelle un poète doit se

expliqués. Nerval (1808­1855) Le pin des Landes On ne voit en passant par les Landes désertes, Vrai Sahara français, poudré de sable blanc, Surgir de l’herbe sèche et des flaques d’eaux vertes D’autre arbre que le pin avec sa plaie au flanc, Car, pour lui dérober ses larmes de résine, L’homme, avare bourreau de la création, Qui ne vit qu’aux dépens de ceux qu’il assassine, Dans son tronc douloureux ouvre un large sillon ! Sans regretter son sang qui coule goutte à goutte, Le pin verse son baume et sa sève qui bout

Europe, une nouvelle sensibilité poétique : le romantisme. Gautier et Baudelaire font partie de ces poètes, mal compris par les gens de l’époque. C’est dans ce contexte littéraire qu’on été écrit les deux poèmes que nous proposons d’étudier « le Pin des Landes« extrait du recueil España de T.G et « L’Albatros« de C.B, extrait des Fleurs du Mal. Ces deux poèmes s’inscrivent parfaitement dans le mouvement romantique puisque les poètes on réussi à transmettre au lecteur, leur désespoir et leur sentiment

multitude d’œuvres à travers les siècles, du Moyen-Age à l’époque contemporaine. L’écriture poétique peut ainsi paraître jouer le rôle d’un journal, de mémoires. §1-Le poète ressent le besoin d’exprimer l’indicible, en particulier celui qui naît de sa souffrance. à le deuil (Hugo : « Demain dès l’aube »), victime de l’incompréhension, des moqueries (Baudelaire : « L’albatros »), la nostalgie, le mal du pays (Du Bellay : « Heureux qui… »), le mal de vivre, la vague à l’âme (Baudelaire : « Spleen »)… §2-L’écriture

du désespoir et de la souffrance, est aussi le principe créateur poétique, seul capable de génie esthétique : « Ah ! Frappe-toi le coeur ! C’est là qu’est le génie ! / C’est là qu’est la pitié, la souffrance et l’amour. » (Musset, À mon ami Édouard, 1832) Cette conception, bien que très marquée par son époque, éclaire cependant certains aspects de la création poétique et l’on peut chercher ce qui donne leur beauté aux « purs sanglots » du poète. La souffrance conduit le poète à se

philosophique… Pour lui, la vraie poésie naît de la souffrance, semblable à celle du Pélican qui regarde « couler sa sanglante mamelle… », et « rien ne nous rend si grands qu’une grande douleur ». Ambre. – Tu connais ça par cœur ? Bravo ! Hé bien, tu vois, moi, je pense que le poète ne doit pas être replié sur lui-même ; comme il est plus clairvoyant que le commun des mortels, il doit prêter sa voix aux autres, s’engager et oublier sa propre souffrance pour « éclairer » le « peuple », comme dit Hugo

beauté et si, pour lui, les « chants les plus désespérés sont les chants les plus beaux », c’est qu’ils émanent du cœur. Le cœur, siège du désespoir et de la souffrance, est aussi le principe créateur poétique, seul capable de génie esthétique : « Ah ! Frappe-toi le cœur ! C’est là qu’est le génie ! / C’est là qu’est la pitié, la souffrance et l’amour. » (Musset, À mon ami Édouard, 1832) Cette conception, bien que très marquée par son époque, éclaire cependant certains aspects de la création poétique