Le Pirandellisme

Le pirandellisme André Durand Il est né en Sicile, à Girgenti (aujourd’hui Agrigento), le 28 juin 1867, pendant une épidémie de choléra, naissance qu’il décrivit ainsi dans le livre de souvenirs que sa mort laissa inachevé : «Une nuit de juin, je suis tombé comme une luciole sous un grand pin solitaire dans une campagne d’oliviers sarrasins, à la crête d’un haut plateau de terre bleue au-dessus de la mer africaine.» La Sicile, île pauvre et illettrée, vouée aux superstitions et au fanatisme religieux

mère), car représentation typique du mâle sicilien ; dont on retrouvera certaines caractéristiques dans ses pièces. Ces expériences de vie familiales, ces incompréhensions, ces trahisons, sont des racines de ce qu’aujourd’hui on appelle « le pirandellisme ». Il fait ses études à Rome puis à Bonn et il s’y retrouva docteur en philosophie. A cette époque les milieux politiques sont corrompus. Dans le Sud, le mécontentement gronde contre ces dirigeants romains qui semblent ignorer la détresse des

baroque est le reflet de l’infini. Il s’intéresse à la réversibilité de l’univers et de l’existence (jeux de perspective, trompe – l’œil). Le théâtre baroque par exemple est une mise en abyme de la vie avec l’utilisation chez Shakespeare (Hamlet) du pirandellisme pour donner le vertige de l’infini. Le monde baroque est une scène sans interruption où l’homme joue sans le savoir une comédie qui lui échappe (ex : la surface de la mer est équivoque (indéfini)). Le baroque s’oppose au romantisme

Philip Wickham Par Julien Beauseigle-Laniel Cours 560-GQA, Dramaturgie, groupe 2 Cégep de Saint-Laurent Le 3 décembre 2010 TABLE DES MATIÈRES INTRODUCTION 1 1. Luigi Pirandello ou l’homme incompris 2 1.1 Sa vie, son œuvre 2 1.2 Le pirandellisme 3 2. Résumé et structure de l’œuvre 5 2.1 Six personnages en quête d’auteur, Pièce à faire en bref 5 2.2 Structure de la pièce ou contre-structure de la Pièce à faire 6 3. Personnages ou les clans de la mésentente 8 3.1 Le père et la famille

il est condamné a rester feu Mathias Pascal, officiellement mort. Il le reconnaît d'ailleurs lui-même en acceptant d'aller fleurir sa propre tombe. Dans cette oeuvre, publiée en 1904, on retrouve tous les grands thèmes de ce qu'on appellera le pirandellisme : la recherche de l'identité, qui n'est bien souvent qu'un masque que l'on porte, la pression sociale vécue comme étouffante et la solitude ordinaire de l'homme qui ne peut communiquer. L'écriture, comme souvent chez Pirandello, mèle le drame et

verrons dans une première partie la structure du texte et son caractère polydiscursif ; puis, dans une deuxième partie, le pastiche à l’œuvre dans cet extrait ; enfin, dans une troisième partie, le phénomène de théâtre dans le théâtre – ou le pirandellisme. I Structure du texte A/ Hypotexte et hypertexte : l’intertextualité http://www.lettres.net/files/intertextualite.html L’hypotexte constitue le texte de départ à partir duquel se crée un nouveau texte (en l’occurrence La Double Inconstance

décoche quelques flèches contre les auteurs de pièces récentes écrites dans l’esprit vieillot du théâtre bourgeois. Avant l'oeuvre théâtrale de Brecht, celle de Pirandello a pour ressort dramatique le dédoublement. C'est ce qui caractérise le Pirandellisme. L'oeuvre de Pirandello est donc à lire comme un rigoureux système du double, ordonné autour de deux grand thèmes : le miroir (symbole d'une expérience de dédoublement vécue par Pirandello à la fois comme horreur de son propre corps et comme aliénation

transporter dans la littérature les jeux de | |perspectives et les mirages en trompe-l’oeil chers à l’architecture et à la peinture de cette époque. On connaît bien, au théâtre par | |Hamlet, par L’Illusion comique, par le Saint Genest de Rotrou, ce pirandellisme avant la lettre qui cherche à dérouter le public en | |introduisant une seconde scène sur la scène, en faisant jouer aux acteurs le rôle de comédiens ou de spectateurs, en multipliant les | |décrochements d’une pièce-gigogne qui à la limite

le prologue, les personnages sont présentés par le Chœur alors qu'ils sont figés : ils ne jouent qu'ensuite, on a donc théâtre (l'action d'Antigone, Créon, etc) dans le théâtre (le Chœur qui l'enchâsse au début et à la fin) ; on peut y voir du pirandellisme par l'affirmation que le théâtre est une illusion, un artifice ; les indications du Choeur, pourtant pas assez explicites, suppriment le suspense. 1. L'exposition : Le rideau s'ouvre au petit matin sur la ville de Thèbes, juste après la proclamation

le prologue, les personnages sont présentés par le Chœur alors qu'ils sont figés : ils ne jouent qu'ensuite, on a donc théâtre (l'action d'Antigone, Créon, etc) dans le théâtre (le Chœur qui l'enchâsse au début et à la fin) ; on peut y voir du pirandellisme par l'affirmation que le théâtre est une illusion, un artifice ; les indications du Choeur, pourtant pas assez explicites, suppriment le suspense. L'exposition : Le rideau s'ouvre au petit matin sur la ville de Thèbes, juste après la proclamation