Le Poème harmonique

connaissance de son existence. ReprésentationsModifier J. B. Lully Cette pièce fut représentée pour la première fois le 14 octobre 1670, devant la cour de Louis XIV, au château de Chambord par la troupe de Molière. Jouée en 2005 par Le Poème harmonique (Benjamin Lazar, metteur en scène avec Cecile Roussat, captation par Martin Fraudreau), elle est représentée comme au temps de Louis XIV, avec la prononciation du XVIIe siècle. En 2006, Alain Sachs en donna une représentation en décors et

Château. L’idéal est de disposer de suffisamment de temps pour confronter certaines scènes – clés de cette mise en scène « classique » à une mise en scène « baroque » comme : Le Bourgeois gentilhomme, comédie – ballet de Molière et Lully, par le Poème Harmonique, de Vincent Dumestre, et mis en scène par Benjamin Lazar, film de Martin Fraudeau, Arte et Alpha, 2005. Bilan - remarques éventuellement critiques (ce qui n’a pas bien fonctionné, pourquoi, hypothèses de remédiation) - variantes (exercices

Nous avons fait la nuit est la dernière mélodie d’un cycle de neuf mélodies, Tel jour telle nuit, composé par Poulenc en 1937. Le poème ayant été choisi (Nous avons fait la nuit) est tiré du recueil Facile de Paul Éluard. Ce dernier est un poème au caractère intimiste. Nous avons fait la nuit je tiens ta main je veille Je te soutiens de toutes mes forces Je grave sur un roc l’étoile de tes forces Sillons profonds où la bonté de ton corps germera Je me répète ta voix cachée ta voix publique

compositeur de tous ses textes, ainsi que des poèmes qu'il a mis en chanson, signés Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Guillaume Apollinaire, Louis Aragon - Ecrit sous ttes les formes littéraires (prose, poème, argot, néologisme) - Maître mot de ferré dans ses chansons : diversité (oratorios, opéra, poème radiophonique « de sac et de corde », chansons, 1 ballet « la nuit », animateur radio pour des commentaires sur des œuvres classiques) - Années 45 fait des cabarets. Après, entrée dans la célébrité

ainsi que celui qui la fait fonctionner, le poète. Il s’ agirait alors d’inventer une langue basée sur des signes qui ne le deviendraient que dans un univers particulier, détaché de tout contexte d’ énonciation. Or la musique et sa recherche d’ harmonique, sont précisément des signes qui tendent vers l’ appréhension de l’universel singulier par le biais d’ un langage propre, codifié et signifiant. En installant au creux de l’ harmonie, la dissonance comme élément constitutif de la gamme et qui soit

fidélité aux auteurs épicuriens, et aux écrits de la première moitié du XVIIe siècle, injustement moins connus que ceux de la seconde moitié des auteurs dits « classiques ». Les productions comme Le Bourgeois Gentilhomme (mis en scène pour le Poème Harmonique en 2004) et L’Autre Monde ont été l’occasion d’approfondir le travail sur l’art et les techniques de l’acteur au XVIIe siècle (déclamation, gestuelle, éclairage à la bougie…). Ces spectacles ont démontré qu’une telle démarche - s’appuyant sur

de l’exploration harmonique et stylistique de la musique romantique, les compositeurs du début du XXème siècle ont essayé de se délier des systèmes classiques. Pour ce faire, ils ont tenté de purifier l’écoute de la musique de ses éternels couplages entre tensions et détentes que la tonalité lui avait inculqués. L’«extra-tonalité» s’est employée à explorer, parfois en les combinant, tantôt la modalité (Debussy (voir rubrique DEBUSSY), Moussorgski...), tantôt l’espace harmonique dans son entier (dodécaphonisme)

d’écriture. Ces premières tentatives m’avaient conforté dans la direction des « livrets-tableaux », la mise bout à bout de poèmes d’un même auteur mais de recueils différents, tissant par moi-même une histoire en contrepoint des histoires puisque, d’un poème à l’autre, le livret finit par dessiner quelque chose qui n’était pas présent au départ, et qui ressort peu à peu comme une trame, un maillage auquel la musique va désormais concourir. Destinée au Jeune Chœur de Paris, l’œuvre devait répondre à la

ressentir immédiatement l’extraordinaire vitalité, son élaboration procède d’une écriture riche et assez complexe. En effet, elle résulte d’une connaissance approfondie d’un folklore qui nous est encore étranger ainsi que d’un renouvellement des codes harmoniques particulier à ce compositeur. C’est pourquoi, nous vous conseillons de consulter les pages consacrées à BARTÓK dans la partie COURS de cette séquence parallèlement à la réalisation des travaux proposés dans les guides. Dans le but de faciliter votre

donc pas de repos. Cependant, le discours est structuré quand même. Le fait même d’introduire une ritournelle à ce lied est un principe de fixité. Le mot Fremd qui ouvre le lied et le cycle est particulièrement mis en valeur à la fois dans le poème, anaphore des deux premiers vers, et dans la musique, attaqué dans l’aigu. D’ailleurs, la première et troisième phrases sont en courbe descendante (elles commencent dans l’aigu et se finissent dans le grave) alors que la deuxième (celle qui parle d’amour