Le Pouvoir D Un Metteur En Scene

son public ces émissions de radio autour du thème du Grand Nord. Pour ce, il recréé ce groupe de cinq personnes qui partageront le voyage de Glenn Gould à l'époque. Dans son extrait de présentation de radio, Gould explique, je cite : « Je voulais pouvoir disposer d'un enthousiaste, d'un cynique, d'un fonctionnaire préposé au contrôle budgétaire, ainsi que de quelqu'un qui puisse représenter la capacité illimitée de désillusion qui affecte inévitablement l'esprit tourmenté de ceux qui vont dans le

période où les femmes étaient mises à l’écart Les femmes ont été exclues de la scène pendant de longues périodes qui correspondent aux formes les plus nobles du théâtre comme le théâtre grec, le théâtre Nô et le théâtre élisabethain. Elles sont ensuite admises comme comédiennes, mais ne prennent pas pour autant la parole en leur nom. Elles se contentent d’être les interprètes d’auteurs puis de metteurs en scène masculins. Les auteurs sont généralement des hommes. Peu de femmes écrivent pour

XVII°s, homme de théâtre complet : dramaturge, comédien, metteur en scène, directeur de troupe. Il est l’auteur de comédies diverses, allant de la farce à la comédie de mœurs en passant par la comédie ballet ; de la comédie classique en cinq actes et en vers à la comédie en un acte et en prose. Castigat ridendo mores, cette devise latine met en perspective la visée des comédies de Molière. Mais c’est surtout son génie comique qui met en scène le spectacle de la représentation de soi à travers ses personnages

Britannicus De Jean Racine Mis en scène par Jean-Louis MartinelliIntroduction : Britannicus est une pièce s’inspirant de l’histoire romaine, notamment de l’historien du premier siècle, Tacite. En effet, cet historien écrit à propos des Julio-Claudiens, c’est-à-dire à propos des empereurs romains. Cette tragédie classique fut jouée pour la première fois en 1669, faisant réfléchir sur les thèmes de la légitimité, du pouvoir et de la tyrannie. En effet, l’empereur Néron, qui vit au gré de ses

plus impatient de voir la manière dont, 25 ans après, ce metteur en scène qui est aussi dessinateur (il a été formé à l’Académie des beaux-arts de Cracovie) se ressaisit, avec certains des acteurs de la création, de ce livre hors normes. Un livre dont la teneur devrait particulièrement  à ce théâtre dont la temporalité si particulière, qui n’a cessé de se dilater au fil des ans, a la sensualité du rêve… Présentation du metteur en scène: Krystian Lupa pense que le rôle de l’acteur ne consiste

Le premier acte de la pièce met en effet en scène une dispute dérisoire entre Jean, dont le goût de l’ordre et de la propreté semble excessif, et Bérenger, ivrogne hagard. Nous montrerons dans un premier temps que l’extrait retenu de cet acte souligne la médiocrité des deux personnages principaux, avant d’étudier, dans un second temps, comment la dispute suggère les ravages de la rhinocérite à venir. I – Deux anti-héros Le rôle de la scène ou de l’acte d’exposition est de présenter au

Le théâtre a vu ses débuts lors de cérémonies religieuses de la Grèce Antique. Il fut donc en premier lieu joué avant d'être écrit. Molière, acteur pendant près de 20 ans avec l'Illustre Théâtre, dans toute la France ; directeur de troupe, metteur en scène, en jouant des pièces d’autres auteurs comme Corneille, écrira ses propres pièces bien plus tard. Donc il sait bien que le théâtre n’est fait que pour être représenté. C’est certainement ce qui la poussé à écrire, « On sait bien que les comédies

l’après-guerre et les débuts de la guerre froide. Il s'inquiète de la course à l'armement nucléaire et des conséquences éthiques du progrès scientifique. De sa réflexion sort une curieuse parabole, « Pourquoi j’ai mangé mon père », un roman mettant en scène une tribu de pithécanthropes qui s’interroge sur les limites à poser aux avancées technologiques. Ainsi le père qui, voulant maîtriser le feu, embrase la forêt tout entière est une allusion à peine voilée à la manipulation de l’atome et à la bombe

oblige les auteurs des tragédies classiques (ainsi qu'aux metteurs en scènes) de n'utiliser qu'un seul lieu, une seule action en seulement vingt-quatre heures dans leurs pièces. Cette règle n'est pas apprécié par tout le monde et est souvent sujet de débat entre les grands écrivains d'autrefois, car selon eux il y est difficile de faire jouer certaines pièces dans ces conditions quand l'espace apporte une grande importance à la mise en scène. Face à cela, nous pouvons nous demander si l'espace au théâtre

inclassables). Ils remettaient en cause les canons du théâtre trad. (XVIIe) 1°) Le théâtre traditionnel - Marqué durablement par la doctrine classifique (« Boileau ») héritée de la « Poétique » d’Aristote (IVe avant J.C) è Tragédie mettait en scène des héros hors du commun accablés par le destin mais elle ne devait pas s’écarter du naturel : « Imitation d’une action complète et achevée avec un commencement et une fin » Aristote (=> mimésis) + phénomène de catharsis : fonction civique et didactique