Le Pouvoir D Un Metteur En Scene

μ Tartuffe De Molière | Mise en scène d’Eric Lacascade| Dossier pédagogique réalisé par Fanny Guichard -Aout 2011 Photo : Mario del Curto Du 20 au 31 mars 2012 À MC2: Grenoble <Contact> Delphine Gouard : delphine.gouard@mc2grenoble.fr – 04 76 00 79 22 SOMMAIRE I - Pour commencer 1 - Introduction - p.2 2 - Distribution - p.3 3 - Tartuffe et son résumé - p.4 4 - Pourquoi réinterpréter un classique de nos jours? - p.6 5 - Pistes pédagogiques: avant le spectacle - p.7 A - Tableau 1 : relation

des autres littératures par sa capacité à donner des formes, des sons, des couleurs à un texte écrit, grâce à sa mise en scène. Le théâtre permet alors d’éveiller au sein du spectateur des émotions différentes que lorsqu’il lit simplement le texte. Le théâtre est également un lieu d’illusion d’artifice… Les acteurs de l’Antiquité étaient connus pour porter des masques sur scène. Alors, le théâtre, simple illusion, ou concentré de vérité ? Un personnage dans La Répétition d’Anouilh prononce cette phrase

pédagogiques qui m’ont donné des idées pour mes rôles personnels, et m’ont apportées une richesse culturelle. Par ailleurs, mon groupe de théâtre se constitue d’une vingtaine de personnes qui sont tout comme moi des passionnés de la scène. Nous sommes encadrés par un metteur en scène qui guide notre travail et nous fait travailler les enjeux de la pièce, et d’un professeur d’arts plastiques, qui lui, a choisi avec nous la pièce étudiée tout au long de l’année. Je pense que cette aventure est avant tout

théâtrale, ils prennent le masque pour le visage... Le plus souvent Don Juan n'a pas besoin de masque sur le visage: il use du mirage de la parole; ce sont les mots qui créent et entretiennent l'illusion théâtrale: pouvoir mystificateur de la parole donjuanesque. II/ Don Juan metteur en scène Tout ce que touche Don Juan devient matière à théâtre. Il montre que la vie sociale n'est qu'une vaste comédie. Il prend les masques sur le visage même des ses victimes (ex II,2 Le séducteur répond à l'attente

dans un premier temps que le face-à-face avec le texte permet de tisser avec l'œuvre un rapport intime et révélateur. Cependant, force est de constater que le sens d'une pièce peut être enrichi par le jeu des comédiens ou l'interprétation d'un metteur en scène, ce que nous développerons dans un deuxième temps. Enfin, nous verrons que le théâtre ne doit pas être limité à la question de l'interprétation d'un texte, et que le langage théâtral peut dépasser nos attentes en matière de révélations. fleche-rouge

avoir un rôle de morale pour le spectateur/lecteur. Incomplétude du théâtre par rapport aux autres genres littéraires Le texte théâtral est le seul a exigé une mise en scène, sa particularité est d’être incomplet à la lecture mais complet à sa mise en scène (qui peu se jouer de plusieurs façons selon les metteurs en scène). Succès du théâtre classique aujourd’hui Les fourberies de Scapin (Molière), Dom Juan (Molière), Yerma ( Féderico Garcìa Lorca) Le tragique et le comique, Tragédie

différentes traductions ..........................................................10 IV. Réécrire Hamlet ..........................................................................................................12 V. Quelques pistes pour analyser la mise en scène .....................................................13 1. Matthias Langhoff.......................................................................................................13 2. Une citation du théâtre élisabéthain .........................

d'estimer l'audience d'un film, son marché potentiel, de choisir tel artiste au détriment de tel autre, de modifier un scénario, une mise en scène qui souvent doit être arbitrée entre projet artistique et moyens financiers, enfin d'anticiper sur les impondérables. Il ne faut jamais oublier que toute cette machine est au service d'une caméra dirigée par un metteur en scène qui a en face de lui un comédien ou une comédienne. Et toute cette aventure peut se dérouler sur une ou plusieurs années. Ceci s'appelle

peut déstabiliser le lecteur ou le spectateur. Les sujets de discussion ne sont pas très explicites ou alors insignifiant, il arrive aussi de voir des questions sans réponses ou a réponse tardive. Le dernier texte, « Rhinocéros » est un monologue de scène finale où Bérenger est le dernier habitant qui n’a pas été transformé en rhinocéros, il se demande alors si le débat avec lui-même. Cette transformation n’est pas du tout caractéristique du théâtre classique et peut surprendre un lecteur ou un spectateur

de la lecture d'une comédie sur sa réprésentation théâtrale ? Il est vrai qu'une oeuvre quel qu'elle soit peut être appréciée à la lecture, mais il faut considérer que le théâtre doit être vu puisqu'il y a forcément une adaptation dans la mise en scène de la pièce. Enfin, cet avis dépend des individus, certains préfèreront la lecture à la vision d'une pièce de théâtre. Tout d'abord, comme Montherlant le préconise en disant “ voir n'est pas lire, et seul le volume compte”, il est vrai