Le Reve Selon Paul Eluard

fruit de sa collaboration avec Luis Buñuel, est projeté au cinéma Studio des Ursulines de Paris. Il passe l’été à Cadaqués, où il reçoit la visite du galériste Camille Goemans et sa compagne, de René Magritte et son épouse, de Luis Buñuel, de Paul Eluard et Gala, avec la fille de ces derniers, Cécile. À partir de ce moment-là, Gala restera pour toujours à ses côtés. Sa première exposition individuelle a lieu à la Galerie Goemans de Paris. C’est l’année de la rupture familiale.  En 1930 L’Âge d’or

vieillit ses enfants Ont le temps de vieillir avant qu'il ne soit mort Et les enfants de ses enfants il les fait rire Toi première et dernière tu n'as pas vieilli Et pour illuminer mon amour et ma vie Tu conserves ton coeur de belle femme nue. Paul Eluard L'horloge Horloge ! dieu sinistre, effrayant, impassible, Dont le doigt nous menace et nous dit : " Souviens-toi ! Les vibrantes Douleurs dans ton coeur plein d'effroi Se planteront bientôt comme dans une cible, Le plaisir vaporeux fuira

été donnée. Modification des liens entre l'auteur et le public. Le renouvellement est assuré par des groupes restreints, les "avant-gardes" coupées du grand public. Cela ne doit pas faire illusion, la plupart des auteurs continuent à écrire selon l'esthétique du roman réaliste du XIXe siècle. On peut supposer que tous les Français sont un public potentiel mais ce public n'est plus homogène: l'impression d'abondance que donne la littérature n'est donc que la multiplication du nombre des auteurs

les charmilles vertes, Les roses dorment debout,C'est l'amour qui, pour ceinture, Et sont des bouches ouvertesA l'onde et le firmament, Pour ne rien dire du tout.Et dont toute la nature, N'est, au fond, que l'ornement. Tout objet qui charme ou rêve Tient des femmes sa clarté ;Tout ce qui brille, offre à l'âme La perle blanche, sans Eve,Son parfum ou sa couleur ; Sans toi, ma fière beauté,Si Dieu n'avait fait la femme, Il n'aurait pas fait la fleur. Ressemblant, tout enlaidie, A mon amour

indiquant la route à suivre. Le symbolisme Le mouvement symboliste s’étend sur la seconde moitié du 19e siècle et repose sur l’idée que derrière les apparences se cachent une réalité supérieure. Les principaux auteurs symbolistes se nomment Paul Verlaine et Arthur Rimbaud. Pour les symbolistes l’idée évoquée par le symbole n’existe pas en elle-même, elle naît du rapprochement de sensations ou de réalités concrètes. Le symbole permet donc de faire place à un nouveau monde de pensées. De plus

a influencé la première moitié du XXe siècle dont il nous donne ou en tout cas tente de nous donner l’image en des moments troublés de l’Histoire. Le surréalisme est un mouvement artistique qui succède au dadaïsme. Il prône une nouvelle approche du rêve, de l’imaginaire, d’un monde intérieur et de l’inconscient. Ce mouvement est illustré par des œuvres complexes, dans lesquelles les artistes font vivre les objets et déifient les êtres vivants. Ils vont chercher au plus profond de leur inconscient

école littéraire lancée par le manifeste de Jean Moréas en 1886, dans lequel il reconnaît Rimbaud, Verlaine et Mallarmé comme maîtres du symbolisme. Jean Moréas, René Ghil et Jules Laforgue en sont les grands représentants. Les emblèmes du symbolisme Paul Verlaine pratique un art de la suggestion. Ses principaux recueils confèrent le primat absolu à la musique, seule capable de transporter l’âme vers des ailleurs inconnus. Arthur Rimbaud fait de sa poésie une exploration de l’inconnu. Tout sens immédiat

anthologie avec de grands noms comme Victor Hugo, Gérard de Nerval, Alphonse de Lamartine, Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud et Paul Verlaine. A mes yeux cette période est l'âge d'or de la poésie, elle a vécu ses plus grands moments de gloire. Pour conclure mon tracé historique je suis presque remonté jusqu'à nos jours avec Guillaume Apollinaire ou encore Liberté de Paul Eluard . Pour donner une dimension personnelle à mon anthologie j'y ai introduit quelques poèmes qui ont marqué mon curriculum

donnent un (ou plusieurs) sens: ces mots se regroupent selon les règles grammaticales, mais leur intégration à une harmonie et à un rythme entraîne des rapprochements inattendus: la poésie est le lieu par excellence des figures créatrices, qui combinent les mots pour en faire une « sorcellerie évocatoire »[1] Les figures d'analogie expriment et révèlent le glissements d'un domaine à un autre, temps et espace, sentiments et nature, réalité et rêve, émotions et idées, images et abstraction, perceptions

nombre d’auteurs s’accordent à dire que la littérature peut être utilisée comme une arme, un moyen de pouvoir faire évoluer le monde dans lequel on vit. Toutefois, certains auteurs semblent remettre en question l’efficacité de cette arme comme Jean Paul Sartre a pu l’écrire « Longtemps j’ai pris ma plume pour une épée : à présent je connais notre impuissance ». Ceci nous invite à nous interroger sur la réelle efficacité de la littérature ainsi que les limites qu’elle peut y rencontrer. En premier