Le Rire Au Cinéma

d’acteur en 1907 et dirige ses premiers films dès 1914. Il imagine le personnage de Charlot, un vagabond sentimental et maladroit. Il s’agit de films burlesques,proches du mime ou de la clownerie, car le cinéma parlant n’apparaît qu’en 1927. Chaplin est l’un des acteurs les plus connus et créatifs du cinéma muet, à l’égal de Laurel et Hardy. Contexte Charlie Chaplin achève le scénario de ce film en 1938. A cette époque, Hitler est devenu dictateur en Allemagne s’apprête à annexer l’Autriche. Le

Traversée de Paris Distinctions Grand prix du rire, 1957 Victoire du cinéma, 1965 Chevalier de la Légion d'honneur, 1973 César d’honneur, 1980 Louis de Funès (né Louis Germain David de Funès de Galarza le 31 juillet 1914 à Courbevoie – mort le 27 janvier 1983 à Nantes) est un acteur français d’origine espagnole. Il a également adapté quelques scénarios au cinéma et réalisé un film. Louis de Funès est un des acteurs comiques les plus célèbres du cinéma français d’après-guerre. Le personnage de

Le rire a de multiples fonctions dans notre société. C’est ce qu’Henri Bergson, auteur de l’essai sur Le Rire, Yves Derai et Laurent Guez qui ont écrit Le Pouvoir des Guignols, et Olivier Sauton interviewé par Lucas Farcy, essayent de démontrer. En dernier document, nous avons l’affiche du film Le Dictateur, de Charlie Chaplin, un classique du cinéma comique. Dans quelle mesure le rire a-t-il une fonction socio-politique ? Dans une première partie nous allons montrer que le rire présente plusieurs

viennent enrichir ce personnage illustre. 4) L’adaptation libre Un auteur peut aussi reprendre un texte, non pas pour l’améliorer, mais pour le destiner à un public différent. De nos jours, une quantité de romans ou de nouvelles sont exploités au cinéma et portés à l’écran. Le film Le Drôle de Noël de Scrooge est à l’origine un conte de Charles Dickens Un chant de Noël. Les grandes œuvres classiques sont réécrites pour les enfants. Beaucoup d’auteurs ont adapté eux-mêmes leurs propres œuvres :

d’une famille peu banale ! Treize à la douzaine rencontra dès sa parution aux Etats-Unis puis en France un succès foudroyant qui ne s’est jamais démenti. Les aventures de la famille Gilbreth sont d’ailleurs régulièrement adaptées au théâtre et au cinéma Résumé : Mr et Mrs GILBRETH avaient décidé le jour de leur mariage d'avoir DOUZE enfants. Et ils les eurent, six garçons et six filles, tous roux, vifs d'esprit et turbulents, impossibles, mais délicieux. Tous deux ingénieurs industriels, Mr

di Gregorio, qui a fait ses classes dans les salles de Cinéma du Trastevere, le quartier où il est né, a grandi, et habite, toujours dans la même maison. Et c'est là que le film a été tourné. Il pensait faire une carrière de comédien. "Mais pendant les cours de théâtre, chaque fois que je montais sur scène pour jouer Macbeth ou tout autre personnage tragique, je n'avais même pas le temps d'ouvrir la bouche que toute la salle hurlait de rire". Il change de voie, devient assistant et scénariste

beaucoup de liberté de 1966 à 1976. La culture dans le livre représente la littérature, le cinéma, la musique. Plusieurs exemples dans le livre le montrent. La culture est décrite de manière méliorative car elle permet aux personnages de voyager, de s’évader, de se distraire. Elle permet aux personnages de s’instruire en découvrant des civilisations différentes. La curiosité intellectuelle à travers le cinéma les incite à parcourir réellement des centaines de kilomètres « Deux jours pour l’aller,

CORRIGE DU DEVOIR-MAISON : PROLONGEMENT : CHAPLIN ET LE CINEMA I – CHARLES CHAPLIN DANS L’HISTOIRE DU CINEMA (20 points) 1/ 1895, 1913, 1927, 1935 ( 2/2 ) 2/ Le personnage de Charlot apparaît pour la 1ère fois dans « Charlot est content de lui » en 1914 ( 2/2 ) 3/ L’image de Charlot : Chapeau melon (plutôt bourgeois élégant). Veste étriquée. Pantalon trop grand. Chaussures trop grandes et usées. Moustache un peu ridicule. Canne tordue et fragile. ( 4/4 ) Les traits de son caractère :

se fait rappeler à l’ordre par un ouvrier. Le réalisateur veut donner l’impression d’infériorité de charlot par rapport aux autre ouvrier. Charlie met en place le comique de situation et de geste. Le but du réalisateur et pas seulement de nous faire rire mais aussi de nous mettre en face de la réalité. -Sur la dernier image lorsque charlot va au toilette il se fait interpeller par son directeur. Le directeur a installé un écran géant. Charlie veut montrer la non liberté qu’il avait à l’époque. Cette

qui met en scène des personnages d'une certaine époque, tout en suscitant le rire ou le sourire, en mettant l'accent sur le caractère des différents personnages qui seront alors ridiculisés. C'est le cas chez Molière dans « l'Avare » où le personnage d'Harpagon, un homme riche et très avare, cache son argent dans le jardin. Tout au long de l'histoire, l'homme est ridiculisé par son avarice. Ce personnage suscite donc le rire. Mais la comédie n'est pas le seul genre. Nous pouvons aussi trouver du tragique