Le Rire Cruel

rien ne peut s’égaler : Quelle preuve veux-tu que je t’en donne, ingrate? Me veux-tu voir pleurer? Veux-tu que je me batte? Veux-tu que je m’arrache un côté de cheveux ? Veux-tu que je me tue? Oui, dis si tu le veux : Je suis tout prêt, cruelle, à te prouver ma flamme. (Molière, 1662, 146-147) Cette pièce ne comporte aucun aspect invraisemblable ou immoral, car l’auteur a voulu présenter aux spectateurs une image de la réalité qu’ils connaissaient tous. Par la suite, Molière a respecté

malheureux galériens = condamner à ramer sur les galères (=bateau) châtiments = punitions tourmenter = faire souffrir extravagant = délirant Idées Citations Commentaires La dénonciation d'une éducation barbare: → éducation cruelle, inhumaine →éducation insensée, absurde Le plaidoyer pour les enfants →un éloge de l'enfance →un appel aux parents, aux éducateurs

n’est plus là. Il rouvre la plaie qui avait pris des années à guérir, laissant un trou béant de solitude dans son âme. Madame Smith est sûre que cet homme ne passe que pour la chagriner. Elle se décide donc d’aller sérieusement parler à cet individu cruel, si il ose remettre ses pieds dans sa rue. La fleuriste se met à balayer le sol de sa boutique, sachant que cela lui calme les nerfs. Les mouvements répétitifs et monotones du balai se frottant au sol l’aide à se détendre. Madame Smith guette sa proie

haine ≠ "doux" - prétend être sincère, mais manipulateur - vocabulaire galant (= discours amoureux mais construit avec métaphores, etc...) - atmosphère légère, aventure amoureuse - rire démonique, pas de satisfaction amoureuse - décalage entre rédaction d'un "billet doux" et rédaction billet piégé = crée une ironie cruelle - double énonciation - Don Salluste = séducteur (=Don Juan), un "expert" - imposture - "Quelqu'un de dévoué" = anonyme = atmosphère secrète - double sens pour le spectateur avec

Dom Juan, comédie ou tragédie ? Une comédie doit susciter le rire et se terminer par une fin heureuse. Or Dom Juan, qui est donnée comme une comédie par Molière, se termine par la mort du personnage principal qui, même s’il est condamnable moralement, a quelque chose de fascinant pour le spectateur. Ce dernier peut donc s’apitoyer devant châtiment qu’il subit. Par ailleurs, on sait que Molière avait renoncé à son désir de jouer des tragédies devant l’échec rencontré et le succès qu’il avait dans

choses, qui n’arrivent jamais, d’ailleurs. Au mien, on n’attend plus rien… que la mort. Duroy se mit à rire : - Bigre, vous me donnez froid dans le dos. Norbert de Varenne reprit : - Non, vous ne me comprenez pas aujourd’hui, mais vous vous rappellerez plus tard ce que je vous dis en ce moment. Il arrive un jour, voyez-vous, et il arrive de bonne heure pour beaucoup, où c’est fini de rire, comme on dit, parce que derrière tout ce qu’on regarde c’est la mort qu’on aperçoit. Oh ! vous ne comprenez

d'automne attiédi Le bleu fouillis des claires étoiles! Car nous voulons la Nuance encor, Pas la Couleur, rien que la nuance! Oh! la nuance seule fiance Le rêve au rêve et la flûte au cor ! Fuis du plus loin la Pointe assassine, L'Esprit cruel et le Rire impur, Qui font pleurer les yeux de l'Azur Et tout cet ail de basse cuisine ! Prends l'éloquence et tords-lui son cou ! Tu feras bien, en train d'énergie, De rendre un peu la Rime assagie.  Si l'on n'y veille, elle ira jusqu'où ? Ô qui

Ayant eu des rêves de star quand elle était jeune, par la suite, cela la faisait rire. Comme elle pouffa en apprenant que la critique lui avait décerné un Prix Citron. Elle n'alla pas en prendre possession, mettant tous les rieurs de son côté à cette occasion. Elle en décrocha, aux membres du jury, une de ces flèches acérées dont son carquois était bien fourni. Elle n'avait que faire des prix de popularité. Cruelle, elle pouvait l'être parfois, en restant humaine et cela faisait un très bon équilibre:

sonnet vient tout d’abord de sa forme adressée, la parole cible, la cible, c’est Hélène, personnage féminin mis en exergue de par la position en apostrophe de son nom en fin de vers 1. Le thème de la dentition est introduit par le terme "os" et le rire. Déjà nous est évoqué non pas la jeunesse ou la fraîcheur de la femme, mais bien son lien à la mort. Le sonnet n’est cependant pas une vanité, nulle part l’évocation de la beauté et de la vie qui finiront vite, seules demeurent la mort et la laideur

deviennent des rhinocéros), Ionesco montre, met en scène une réalité : la monté du nazisme ou de toute dictature. * Autre exemple à développer ou à choisir à la place : Ubu roi de Jarry. La méchanceté du personnage est grotesque et tellement cruelle (fait rire !) mais en même temps, annonce les dictatures à venir et représente la réalité. Le théâtre peut être considéré comme un miroir de l'homme en ce sens où les personnages joués sont toujours humains - tant par leur constitution que par leur