Le Rire Dans Le Mariage De Figaro

ntroduction « Je me presse de rire de tout, de peur d'être obligé d'en pleurer », lance Figaro à son maître dans Le Barbier de Séville de Beaumarchais. Le valet conseille donc, comme Rabelais, Molière ou La Fontaine avant lui, et Ionesco ou l'humoriste Raymond Devos après lui, de ne pas évoquer les « choses graves » sur le mode sérieux, mais de prendre le parti d'en sourire ou même d'en rire. Peut-on aborder les questions graves sur le mode humoristique ? L'artiste doit-il, comme le conseillait

Rossini la mettent en musique. Le Barbier de Séville est le premier volet d’une trilogie composée du Mariage de Figaro (1783) et de La Mère coupable (1792) par laquelle Beaumarchais entend « ramener au théâtre l’ancienne et franche gaieté, en l’alliant avec le ton léger de notre plaisanterie actuelle. » Alors que dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, on se méfie de l’énergie contestataire du rire et on le cantonne au genre subalterne de la farce, Beaumarchais le met au service de grandes comédies

« Le rire est satanique, il est donc profondément humain » disait Baudelaire, dans l’extrait de l’Essence du rire. La définition du rire a évolué au cours du temps. Le terme « humour » arrive en France grâce au courant des Lumières, il se révèle être une arme redoutable, permettant de dénoncer, avec l’utilisation de l’ironie entre autre. Le corpus dont nous disposons se compose de quatre textes. Apportant une approche récente de l’humour, l’article de presse « peut-on rire de tout ? » de Pierre SIANKOWSKI

Commentaire composé : Le Mariage de Figaro ; acte V, scène 3 LE MONOLOGUE DE FIGARO intro: Beaumarchais est un célèbre dramaturge français auteur du Mariage de Figaro, second volet d'une trilogie. Cette pièce écrite en 1778, est censurée et ne peut être jouée qu'en 1784.Cette pièce s’inscrit dans le mouvement culturel et littéraire des Lumières en ce qu’elle s’oppose au modèle classique du XVIIe siècle en proposant une alternative entre la tragédie et la comédie, en situant l’intrigue dans

Texte étudié : Acte I, Scène 7 SUZANNE, CHÉRUBIN CHÉRUBIN, accourant. Ah ! Suzon, depuis deux heures j'épie le moment de te trouver seule. Hélas ! tu te maries, et moi je vais partir. SUZANNE. Comment mon mariage éloigne-t-il du château le premier page de Monseigneur ? CHÉRUBIN, piteusement. Suzanne, il me renvoie. SUZANNE, le contrefait. Chérubin, quelle sottise ! CHÉRUBIN. Il m'a trouvé hier au soir chez ta cousine Fanchette, à qui je faisais répéter son petit rôle d'innocente

comique qui fait encore sérieusement défaut, c'est celui du rire. Entre le purement physiologique -- quels muscles et nerfs réalisent l'acte de rire -- et le psychanalytique, personne n'a su finalement nous dire, ni Freud ni Bergson, ni Baudelaire ni Meredith, pourquoi on rit. Décharge d'un surplus d'énergie psychique? Mais pourquoi prend-elle, et dans certaines circonstances seulement, cette voie précise plutôt qu'une autre? Et puis «rire » désigne toute une gamme de manifestations objectivement diverses;

ma foi ! l’amour de mes louis d’or ! », « le vol qu’il m’a fait »). Cette obsession l’empêche de comprendre ce que lui dit son interlocuteur. Pourtant la scène présente ici une situation de comique de mœurs. Il y est implicitement question d’un mariage auquel ne souscrit pas un père récalcitrant. Valère, qui avoue son amour pour Mariane (« Monsieur, puisqu’on vous a découvert tout, je ne veux point chercher de détours et vous nier la chose. »), se trouve ici en situation de conflit avec son futur

qui s’y opposent. Il épouse sa bien-aimée à la fin. Rodrigue inspire aux spectateurs des sentiments d’estime et de sympathie. * Nous avons choisis pour le courant des Lumières les pièces Le jeu de l’amour et du hasard de Marivaux et Le Mariage de figaro de Beaumarchais. Le jeu de l’amour et du hasard : Dans cette pièce nous n’avons pas de personnage principale mais 4. Silvia et Dorante et leurs serviteurs Lisette et Arlequin. Dorante, fils d’un ami de M.Orgon et prétendant de Silvia : un

son dénouement heureux. Le spectateur sait que tout finira par s’arranger, il peut rire sans arrière-pensée des ennuis qui semblent pourtant impossibles à démêler. Il est allégé et soulagé. Pour exemple, dans Monsieur de Pourceaugnac de Molière, Julie, victime d’un mariage forcé avec Mr de Pourceaugnac, va tout faire pour empêcher cet acte à l’aide de son amant et de ses amis. Son père finit par annuler le mariage et prononce même celui de Julie et son amant. On a donc bien un dénouement heureux

1. Le théâtre comme lieu de l'émotion. Mot « théâtre » renvoie d'abord à un lieu magique, au partage d'une émotion (spectacle collectif). 2. Présence sur scène des acteurs. Comédien = être de chair, donne vie au texte, au personnage. Émotion du rire (Molière) ou des larmes (tragédies, Racine...) 3. Rôle du metteur en scène. Étape du processus de création théâtrale. Grands dramaturges souvent metteurs en scène de leur propre texte. Importance accrue des metteurs en scène « professionnels » au