Le Rire Dénonciateur

propre dans l'extrait D L'assommoir d’Émile Zola, mais l’ambiance dégager n'est pas la même. Dans cette extrait, le narrateur évoque de manière sérieuse l'ivrognerie qui est renie. Le genre du texte est plus tragique que les deux autre, il est même dénonciateur. La deuxième manière d'utiliser le terme d'ivresse est plus spirituel comme dans l'extrait A de Cyrano de Bergerac ou l'ivresse est utiliser de pour parler de l’état mental dans le quelle se trouve Cyrano pour cause l'amour qu'il porte a Roxane

trône, devient un tyran abominable et sanguinaire qui tombe au fur et à mesure dans la paranoïa et la folie. A l’instar de la tragédie, la comédie permet aussi une dénonciation du pouvoir. Bien qu’elle ait pour rôle premier de divertir en faisant rire, son rôle second est aussi de dénoncer les mœurs, les défauts humains et par conséquent de remettre en cause, de dénoncer certains aspects et contextes politiques et hiérarchiques. Dans Tartuffe de Molière, Orgon, père de famille haut placé hiérarchiquement

soulignant l'importance économique de la dispute. Si l'argumentation tombe dans un manichéisme en décalage avec la complexité de la question (comment ne pas accorder sa préférence pour un Bartolomé de Las Casas défenseur des droits humains, dénonciateur des multiples massacres qui jalonnent sa mission lorsque celui-ci se voit confronté à l'obscurantisme poussé à son paroxysme en la personne d'un philosophe enfermé dans sa logique aristotélicienne ?), on peut toutefois relever ses principales articulations

poumon même de l’organisation des spectacles de la Poésie Urbaine au Congo. c. Objectifs : Event And Event, veut de ce fait : - Vulgariser le Slam ; - Revaloriser la conscience de la jeunesse à travers des textes à caractères expressif, dénonciateur, éducatif. Informer et former la jeunesse sur : - La prise de parole en public avec élimination du trac; - La lutte contre le sida, l’oisiveté, la drogue, la famine… ; - La lutte pour les droits humains ; - La protection et le respect

désigne les pièces de théâtre tragiques et amusantes. L’humour en est un des ressorts. Depuis l’antiquité, les comédies finissent avec un dénouement heureux. C’est toujours le cas au XVIIème siècle mais la comédie doit à cette époque également faire rire dans le but de divertir ses lecteurs et spectateurs. Les stratagèmes et ruses sont donc largement employés dans ces pièces de théâtre. Un stratagème est un subterfuge établi afin d’obtenir un avantage. La ruse qui est l’art de dissimuler et de tromper

nécessaire à l’orateur pour inspirer confiance ✪ Jeu de Registres : Pathétique : Apitoyer le destinataire pour le rallier à sa thèse. Polémique : (Pour des textes dénonciateurs ; surtout le discours) Attaque ou défense, où l’auteur utilise la force pour impressionner et influencer l’auditoire. Comique : Permet de toucher par le rire. Satirique : Dérisoire, exagère la réalité pour critiquer. Laudatif : Met en valeur les qualités et les mérites. Procédés littéraires : Figures de style : Utilisation

du visage, ses gestes autoritaires et déterminés, ainsi que sa façon de parler. Charlot, étant maître du burlesque, a réussi à se moquer du nazisme et le ridiculiser en temps de guerre. Qu’est ce que le burlesque ? Burlesque : Le burlesque fait rire grâce à un comique de l’absurde et de l’irrationnel, des événements extraordinaires ne cessent de faire irruption sans raison, dans le quotidien. En utilisant des procédés burlesques, comme lorsqu’il se verse de l’eau dans son pantalon pour se rafraichir

créer des effets de décalage. Les termes utilisés pour définir certains registres sont ambivalents et s’appliquent aussi à des genres littéraires (la satire, par exemple) ou à des mouvements (le Réalisme). Le registre comique (on cherche à faire rire ou sourire) comporte de nombreuses nuances importantes : la satire (registre satirique) est une critique, virulente et moqueuse, d’un ridicule, d’un défaut ou d’un vice; elle est proche de la raillerie, du sarcasme ; elle utilise la déformation

jusqu’à L.31  - NARRATEUR SPECTATEUR NAIF  -Cadre d’une scène de repas à première vue anodine.  - Scène vivante / théâtralisation de la description: Se rappeler que Marivaux est un homme de théâtre, qui se plaît à châtier les mœurs humaines par le rire.  - L´enchevêtrement des voix : analyser l´utilisation des pronoms JE/ ELLES/ Nous / on + alternace récit/ discours - Les discours rapportés  -Portrait comique des deux sœurs  à table : Figures d´insistance et d´exagération + comique de geste : les

simplement au code social. Cette entrée nous donne envie de connaitre la suite des évènements, d’en savoir plus sur leur dispute et de savoir s’ils vont continuer à se disputer ou s’ils vont se réconcilier. Cette scène est surtout fondée sur le rire. On y retrouve un comique de geste : tout au long de la scène Alceste ne fait que bouger « assis » (vers 2), « se levant brusquement » (vers 9), alors que Philinte ne bouge pas, il est statique. On trouve un comique de mot : Alceste dit à Philinte