Le Rire Est Le Propre De L Homme

l’obsession que lui cause son imagination. Un « Et celle que j’épouse a toute l’innocence / Qui peut sauver mon front de maligne influence » caractérisent parfaitement ce comique farcesque et le spectateur devant cette phobie des cornes ne peut que rire. Chez George Dandin le comique touche aussi le personnage masculin éponyme qui goûte au « qui est pris qui croyait prendre » à trois reprises. Ainsi Molière rompt avec ces prédécesseurs classiques, en effet ses personnages n’évoluent plus dans une

partie, nous verrons au contraire comment certains poètes font valoir leur art en mettant en avant l’humour. I – la poésie est fatalement attachée aux concepts de gravité et de profondeur Il est vrai que le poète est le plus souvent assimilé à un homme sérieux et grave. Nous allons tenter de préciser le statut du poète, c’est un créateur comme l’indique l’étymologie du mot, il est assimilé à un dieu démiurge, il recréé le monde, il a l’image d’un être mal compris, marginalisé, maudit ainsi que l’ont

I. Présentation de Rabelais « Mieulx est de rire que de ris que de larmes excripre Pour ce que rire est le propre de l’homme. » François Rabelais Telle est la vertu du rire prônée par Rabelais, homme de foi, de sciences et de lettres du XVIème siècle. Rabelais né en Touraine en 1483 ou 1494, près de Chinon. Son père étant avocat, il entame très tôt des études de droit jusqu’en 1510, date à laquelle il entre comme novice dans l’ordre franciscain. Rabelais consacre les années suivantes à sa

que d'attaquer par des peintures les vices ridicules de mon siècle" écrit le dramaturge au roi à propos de son Tartuffe. Critique de la fausse dévotion, de l'attitude hypocrite des fervents religieux. Castigat ridendo mores: châtier les moeurs par le rire. En donnant une dimension satirique à leur pièce, bon nombre d'auteurs de comédies comme Marivaux et sa Colonie dénonce une injustice sociale, une inégalité ou encore un abus.  Le Mariage de Figaro célèbre tirade de Figaro V,3 "Vous vous êtes donnés

L’HUMOUR Dans le langage courant, l'humour est l’ensemble des procédés visant à susciter le rire ou le sourire. Au sens large c'est une forme d’esprit railleuse qui s’attache à souligner le caractère comique, ridicule, absurde ou insolite de certains aspects de la réalité. Au sens strict, on distingue l’humour (manière de faire rire de soi) de l’esprit (manière de faire rire des autres). L’humour peut avoir différents buts, il peut être un simple moyen de se détendre, de positiver

Extrait de Notre Dame de Paris, V.HUGO, Livre I, Chap.5 En un clin d’œil tout fut prêt pour exécuter l'idée de Coppenole. Bourgeois, écoliers et basochiens s'étaient mis à l’œuvre.[…] Il fut réglé que chaque candidat, homme ou femme (car on pouvait faire une papesse), pour laisser vierge et entière l'impression de sa grimace, se couvrirait le visage et se tiendrait caché dans la chapelle jusqu'au moment de faire apparition. En moins d'un instant la chapelle fut remplie de concurrents, sur

RABELAIS XVI e s SUJET 1 : En quoi peut-on dire que G de François Rabelais prête autant à rire qu’il donne à penser ? pb : en quoi l’œuvre de Rabelais mêle-t-elle rire et savoir ? peut-on faire réfléchir tout en amusant ? c’est la problématique de tout apologue (récit bref et plaisant qui contient une morale implicite ou explicite) I.AU PREMIER ABORD, LE ROMAN SEMBLE UNIQUEMENT FAIT POUR NOUS FAIRE RIRE : pour cela le narrateur utilise un certain type de comiques qui semblent mettre à distance

Au beau milieu de XVIIe siècle est né le courant classique, sous la régence de louis XIV, c’est un courant littéraire qui se démarque par un ensemble des caractères et des Valeurs formant un idéal incitant « l’honnête homme ». Jean batiste Poquelin connu sous le nom de Molière, figure emblématique du théâtre français dramaturge et comédien a renouvelé le genre du théâtre français du XVII siècle en mélangeant les formes comiques et dramatique alors que la tragédie occupait

l'hypocrite, le misanthrope, etc.  Personnages de convention Un représentant de la société française du 17ème. Le personnage doit être vraiment au centre de la comédie.  C'est lui le héros véritable (titres des pièces). Le "raisonneur."  Personnage propre à la comédie moliéresque, il est le pendant du personnage-obstacle dont il met en relief l'extravagance (et c'est là sa principale fonction).  Dans la plupart des cas il fait entendre la voix du bon sens moyen et exprime le point de vue du public

trône, devient un tyran abominable et sanguinaire qui tombe au fur et à mesure dans la paranoïa et la folie. A l’instar de la tragédie, la comédie permet aussi une dénonciation du pouvoir. Bien qu’elle ait pour rôle premier de divertir en faisant rire, son rôle second est aussi de dénoncer les mœurs, les défauts humains et par conséquent de remettre en cause, de dénoncer certains aspects et contextes politiques et hiérarchiques. Dans Tartuffe de Molière, Orgon, père de famille haut placé hiérarchiquement