Le roi s'amuse

d’équipage »v1, « oiseaux des mers »v2, « navire »v4, « planches »v5, « avirons» v6. Cet univers lisse et régulier représente la société. Il y a des allitérations en [v], « souvent »v1, « vastes »v2, « suivent »v3, « avirons »v8, en [s] « souvent » V1, « s’amuse »v1, « laissent »v7, « glissant »v4 qui donnent une certaine fluidité au texte donc une certaine liberté à l’oiseau. Il y a également l’aspect aérien, qui semble être de vastes étendues « vastes oiseaux des mers »v2, de plus l’air a toujours représenté

éducation de Gargantua Jean Audeau, un simple agriculteur, découvre par accident dans un énorme tumulus un petit livret qui contient la généalogie des géants d’autrefois. Grandgousier, le père de Gargantua, adore manger. Il épouse Gargamelle, fille du roi des Parpaillons. De leur union naît Gargantua qu’elle porte pendant onze mois. Selon Rabelais, de la durée d’une grossesse dépend la perfection du nouveau-né : plus la grossesse dure longtemps, plus le nouveau-né sera un « chef d’œuvre ». Gargamelle

personnes devant son domicile. * 1885 : Victor Hugo décède d'une congestion pulmonaire. Biographie de Victor Hugo : Ses oeuvres Les pièces de théâtre * Cromwell (1827) * Hernani (1830) * Marion Delorme (1831) * Le Roi s'amuse (1832) * Lucrèce Borgia (1833) * Marie Tudor (1833) * Angelo, tyran de Padoue (1835) * Ruy Blas (1838) * Les Burgraves (1843) * Torquemada (1882) * Théâtre en liberté (1886) Les romans de Victor Hugo

(représentation d'Hernani, qui est l'occasion d'une célèbre «bataille»), Victor Hugo s'affirme comme le chef du romantisme. De 1830 à 1840, il publie: un grand roman historique, Notre-Dame de Paris (1831) ; des drames, Marion de Lorme (1831), Le roi s'amuse (1832), Marie Tudor (1833), Lucrèce Borgia (1833), Ruy Blas (1838); et surtout quatre recueils de poésies, où il se montre maître dans l'expression lyrique des idées et des sentiments: les Feuilles d'automne (1831), les Chants du crépuscule (1835)

"cavaliers", les "grimauds" et les "ducs et pairs", les "mal nés" et les "bien nés", les "tas de gueux" et les "nobles". Hugo s'amuse à multiplier les synonymes dépréciatifs de "pauvres" et à énumérer tout le lexique pittoresque désignant de façon méprisante les basses classes de la société : "gueux, drôles, populace, vilains, rustres, croquants, bourgeois, marauds". Il s'amuse à représenter les mots comme des personnages dont il détaille l'allure vestimentaire : "déchirés en haillons, sans bas, sans

raillerie. On veut bien être méchant, mais on ne veut point être ridicule.  » C’est, sans conteste, la pièce la plus structurée que Molière ait écrite : aucune intrigue secondaire, aucun détail n'est laissé au hasard et, si l'on excepte l'intervention du roi, tous les éléments mis en place tendent vers la scène finale. L'intrigue sentimentale est immédiatement évoquée ainsi que la menace que représente Tartuffe qui ne serait pas complet s'il ne convoitait la femme de son hôte, et, bien sûr, cette intrigue

naturelle faite d'humanité. · La politique n'est pas épargnée. Montesquieu critique l'absolutisme de la fin du règne d'un roi despotique, dépensier et inconstant. III / Valeur argumentative : le principe de regard étranger: Montesquieu introduit Usbek et Rica, deux persans, dans la société française. C'est donc un regard étranger, qui s'étonne, qui ne comprend pas, qui s'amuse, qui est porté sur les mœurs et les institutions françaises. Ce regard inverse notre rapport habituel au monde : le fait

qui humanise l’oiseau V.3. Homme et oiseau semblent être sur un pied d’égalité. Enjambement à tous les vers qui crée l’impression de fluidité, harmonie des relations qui semblent devoir unir cet oiseau et ces marins. L’albatros présenté comme un roi de l’univers est pourtant victime de ceux-là mêmes aux quels il faisait confiance. II. L’albatros, prisonnier des marins 1) L’albatros, une proie facile. Les marins se révèlent indignes de la confiance que leur accordent les albatros. Le poète

OEDIPE ROI DE PIER PAOLO PASOLINI (RESUME) I. INTRODUCTION En 1967, Pier Paolo Pasolini tourne une adaptation de la tragédie de Sophocle, Oedipe Roi, avec Franco Citti dans le rôle principal, et Silvana Mangano dans le rôle de Jocaste. Ce film est le premier volet de ce que son créateur appellera occasionnellement la "trilogie mythique", qui se composera ensuite de Carnets de notes pour une Orestie africaine (1968), et enfin de Médée (1970). Bien qu'Oedipe roi se présente comme une adaptation

l’histoire : il est à l’origine de la mort des deux amants. Il représente l’ancien régime. Dona Sol, est la « femme » de tous les désirs, mystérieuse, convoitée par trois hommes, Elle symbolise le bonheur absolu incessible et l’ordre nouveau. Enfin, le roi représente le pouvoir, la force. C’est de lui que tout dépend. Il est l’arbitre ultime qui choisira de protéger son peuple contre un retour à une société archaïque mais également contre « les mirages » de la liberté. L’œuvre romantique d’Hernani