Le Roi Se Meurt Décor

les réactions des spectateurs. 1 / le texte théâtral  Le texte d'une pièce de théâtre comporte deux parties distinctes : les paroles que doivent prononcer les acteurs, et les didascalies , qui sont les indications concernant par exemple le décor, les costumes, l'époque, les objets, les gestes et intonations des acteurs , les éclairages, l'illustration sonore... ou l'indication des actes, des scènes, les noms des personnages.  Le discours théâtral se présente très souvent sous la forme

en 1562 au siège de Rouen par lequel les armées royales reprennent la ville aux protestants. En 1565, il épouse, à 32 ans, Françoise de la Chassaigne, de 11 ans plus jeune que lui qui était la fille d'un parlementaire bordelais. En 1568, son père meurt. Il hérite alors de son nom ainsi que de son patrimoine. Respectant son souhait, il publie une tradution de la Théologie naturelle de Raymond Sebond, théologien espagnol. L'échec de sa candidature pour être promu à la grande chambre (14 novembre 1569)

attaque surprise au col de Roncevaux dans les Pyrénées le 15 août 778. La Chanson de Roland Ganelon le beau-père de Roland, désireux de se venger de celui-ci ainsi que des onze pairs qui lui vouent un véritable culte, s'entretient avec Marsile, un roi sarrasin, et lui donne toute les informations qui permettront d'exterminer l'arrière-garde de Charlemagne. Roland est nommé à la tête de cette arrière-garde, avec ses onze pairs dont Olivier, comte de Genève et meilleur ami de Roland.Charlemagne a dès

impréssioné(e) ? 2. Analyser le texte : Fiche de lecture 1. Quel Dieu aima la mère de Thésée ? 2. Pour qui est l’épée que Egée place sous un rocher ? 3. Qui est Minos ? * Un dangereux roi voisin * Un dieu puissant * Un monstre à tête de taureau 4. Comment meurt le fils de Minos ? * Lors d’une guerre contre Athènes * Encorné par un taureau * Dévoré par un monstre à tête de taureau 5. Que doit faire Egée pour éviter la guerre ? * Livrer

des rôles lors de la première représentation, constituant l'équivalent du générique d’un film comme pour Le roi se meurt de Ionesco. On trouve aussi les didascalies, plus ou moins importantes selon les époques et les auteurs : de quelques mots dans une pièce classique du XVIIe siècle (La scène est à Séville pour Le Cid de Pierre Corneille) à des indications scéniques détaillées sur le décor, les lumières, les costumes, les gestes, les déplacements, les intonations..., comme dans Ruy Blas de Victor

ou dans l’histoire de la Grèce. Ces thèmes pouvaient être en rapport avec la nature, les dieux, l’hérédité et ils avaient un point en commun, ils nous donnaient une image de l’homme dépassé par des événements, par des forces trop puissantes. Oedipe roi de Sophocle incarne bien l’homme aux prises avec la fatalité, avec la volonté des dieux. 3) La structure de la tragédie grecque La structure d’une tragédie grecque se déroule en 5 actes : • acte 1 : l’exposition • acte 2 à 4 : action

qu’« il n’y a pas de théâtre sans un secret qui se révèle », comme dit Ionesco, ce secret est celui-là même que la tragédie grecque produisait devant les spectateurs : l’homme souffre au sein du bonheur, l’homme chute au sein de la grandeur, l’homme meurt au sein de la vie … Et ceci doit être dévoilé avec plus de violence dans une société qui s’efforce d’escamoter la souffrance, la faute et la mort. Cependant, pour que ce secret apparaisse de façon tragique, et non point comique, il faut qu’intervienne

poétique de la violence chez Racine) et pour autant la pratique théâtrale suppose l’exagération, la caricature, le geste surdimensionné, parce qu’à distance (distance du public) ne pas faire un geste important équivaudrait à faire un geste réduit. Le décor suppose lui-même de forcer le très pour qu’à distance le très nous paraisse réussi. Mais c’est évidemment aussi du côté de l’articulation entre texte et représentation l’occasion de découvrir ou de redécouvrir ce qu’on entend lorsqu’on dit que le théâtre

pitié. Les auteurs. Eschyle (525-456 av. J-C) : c'est le fondateur de la tragédie grecque. Une pièce : L'Orestie. Sophocle (495-406 av. J-C) : Il s'attache à montrer les drames qui naissent des passions humaines. Deux pièces : Antigone, Œdipe-Roi. Euripide (480-406 av. J-C) : Il a un goût pour l'horreur et le pathétique. Une pièce : Hippolyte. Le théâtre Elisabéthain. Mise en contexte. Le théâtre Elisabéthain se développe en Grande-Bretagne sous le règne d'Elisabeth 1er, ou plus précisément

lors de la mise en scène. En ce qui concerne l'utilisation des didascalies, on peut, pour commencer, se référer à la pièce de Ionesco : Le Roi se meurt. On observe dans cette pièce, comme dans la plupart de celle de Ionesco, une forte présence des didascalies qui renseignent à la fois sur les gestes et le comportement des personnages mais aussi sur le décor, la lumière. On remarque ainsi une multitude d'informations qui guide la mise en scène mais laisse toutefois une certaine marge de manœuvre