Le Roi Se Meurt Ionesco

Le Roi se meurt, Acte I, scène 1, Ionesco. DECOR Salle du trône, vaguement délabrée, vaguement gothique. Au milieu du plateau, contre le mur du fond, quelques marches menant au trône du Roi. De part et d'autre de la scène, sur le devant, deux trônes plus petits qui sont ceux des deux Reines, ses épouses. A droite de la scène, côté jardin, au fond, petite porte menant aux appartements du Roi. A gauche de la scène, au fond, autre petite porte. Toujours à gauche, sur le devant, grande porte. Entre

N O IS SA DE C Œ UR 20 VA LE T 09 0 -2 10 LE IONESCO La leçon Compagnie de Théâtre Le Valet de Cœur Contact : Marie-Agnès Munoz 8, rue Antoine d’Auvergne 63000 Clermont-Ferrand Tél. : 04 73 91 20 66 Site : http://theatre.valetdecoeur.free.fr Courriel : valet.de.coeur@wanadoo.fr 2 La leçon Eugène Ionesco Le professeur La jeune élève La bonne Jean-Yves Lenoir Mariette Triolaire Marie-Françoise Savary Mise en scène et décor : Jean-Yves Lenoir Régie : Mylène Vantal

existence dénuée de signification et met en scène la déraison du monde dans laquelle l'humanité se perd. Le héros devient un personnage tout à fait banal, crééant un nouveau concept : l'anti-héros Exemples d'écrivains et d'oeuvres : Le roi se meurt d'Eugène Ionesco: Ionesco nous donne à voir le comportement et les manières de l’individu confronté à sa propre fin , Rhinocéros: la pièce dépeint une épidémie imaginaire de « rhinocérite », maladie qui effraie tous les habitants d'une ville et les transforme

comédie. Les pièces étaient représentées une seule fois, ce n’est que plus tard que les pièces qui ont gagnées peuvent être rejouées. 4-Citez deux grands auteurs de tragédies de cette époque avec le nom d’une de leurs pièces Sophocle avec Œdipe Roi Euripide avec Andromaque 5- Citez deux grands auteurs latin de comédies de cette époque avec le nom d’une de leurs pièces ­ et ayant influencé Molière On peut citer : Plaute avec « La Casina (caricature et burlesque) Térence avec « l’Hécyre »

La Leçon est une pièce de théâtre en un acte d'Eugène Ionesco. Écrite en juin 1950, la première représentation a lieu le 20 février 1951 au Théâtre de Poche Montparnasse, dirigé alors par France Guy, dans une mise en scène de Marcel Cuvelier. La mise en scène de la création est toujours représentée (avec celle de La Cantatrice chauve) au Théâtre de la Huchette. Il s'agit de l'histoire d'un vieux professeur qui reçoit chez lui une jeune bachelière pour lui donner des cours. Au fil du temps,

forces physiques, facultés mentales), mais il y a aussi la peur de la mort. Ionesco confiait ainsi qu’il avait «toujours été obsédé par la mort. La mort, c’est la condition inadmissible de l’existence». Et l’on retrouve cette préoccupation dans son œuvre. Par exemple, dans "Le Roi se meurt", cette pièce tragi-comique où il évoque la vieillesse, la maladie, la mort à travers le personnage de Béranger 1er: ce vieux roi, qui se croyait immortel, va pourtant mourir et il se révolte contre le fait de

photos de représentations. B. Lévy et Jean-Luc Vincent, « Le pouvoir évocateur de la dramaturgie »II – Mourir sur scène * Eschyle, Agamemnon, (Langue et culture de l’Antiquité) * Camus, Caligula, acte IV, sc. 14, 1944 * Ionesco, Le Roi se meurt, 1962 * Gaudé, Le Tigre bleu de l’Euphrate, 2002 * HDA : Agamemnon d’Eschyle, mise en scène de Peter Stein | Lecture cursive | Musset, Lorenzaccio, 1834 | Approche d’ensemble | - L’œuvre et son contexte -

Coelio est le sujet de l'action, Marianne est l'objet ; Octave est un adjuvant ; Claudio, le mari de Marianne, est un oppos ant ]  Il existe des personnages traditionnels , qui se sont plus ou moins transformés au cours des siècles (ex : le roi ou prince, le père avare ou sévère, l'amoureux, le valet rusé ou la servante au grand coeur, le soldat vantard, le sot ou naïf, etc.).  Des relations complexes se nouent entre le personnage et le public , selon ce que chacun sait de l'action

genres et des tons. Le terme est apparu en France chez le dramaturge Robert Garnier au XVIe siècle. Chez les classiques français (Molière, Corneille, Racine) désigne une histoire tragique au dénouement heureux (pour l'œuvre de Molière: Dom Juan, meurt). Dom Juan et Tartuffe sont présentés comme des comédies, mais ne présentent-elles pas également des traits tragiques? Alors que penser de l'humour noir ? La comédie a pu évoluer vers la critique sociale comme chez Marivaux et Beaumarchais qui

Faux Monnayeurs Giono : Un roi sans divertissement, le hussard sur le toit Lewis : Pourquoi j’ai mangé mon père Sartre : Les mots Vian : L’écume des jours Théâtre  Corneille : L’illusion comique Molière : Dom Juan Racine : Phèdre Beaumarchais : Le mariage de Figaro Marivaux : L’ile des esclaves, le jeu de l’amour et du hasard Musset : Lorenzaccio Beckett : En attendant Godot Camus : Les Justes Genet : Les Bonnes Ionesco : Les Chaises, le Roi se meurt, La Cantatrice Chauve. Sartre :