Le Roi Se Meurt Monologue Final

Camus, le roi Béranger Ier, du Roi se meurt d'Eugène Ionesco, et Alexandre le Grand de Macédoine, héros du Tigre bleu de l'Euphrate de Laurent Gaudé, sont confrontés ici à l'imminence de leur mort. Ils ont en commun d'être des hommes de pouvoir face à cet ultime adversaire contre lequel leur pouvoir est impuissant : la mort. Ils le sont toutefois de manière différente : Caligula sait qu'il va être assassiné par les patriciens qu'il a poussés à bout par son règne fou et sanguinaire, le roi Béranger

HAMLET Shakespeare - 1600 Biographie de William Shakespeare (1564-1616) Présentation des personnages : Claudius : assassin de son frère pour accéder au trône, épouse la femme de roi (de l’ancien), machiavélique, meurt à la fin. Polonius : au service du roi, dévoué g médiocrité, rat aux yeux d’Hamlet, politicien opportuniste. Horatio : Ami d’Hamlet, intellectuel de la Renaissance, humaniste chrétien, admirateur du stoïcisme antique. Son modèle : Montaigne. Fortinbras : Prince

prononcées. Les critiques : -Le clergé : lâche (cf. l.30 à 34) : le père Joseph « s'en tira sans bruit » et « Jésuites se dérobèrent » après avoir « flattés l'opinion » pour conserver le pouvoir. Le clergé ne veut pas se compromettre. - La Cour du roi (Louis XIII) : sentiment malsain de curiosité et de fascination : antithèse (l.29) « admirait et tremblait ». Un contexte éloigné « vue de soixante lieues » (l.27) : un divertissement pour purger la peur du surnaturel (catharsis). -Démesure des moyens

pourrais-tu parler? Oui, c'est cela, lève le pas, l'autre. Voici la passerelle, ne crains pas le vertige. (Le Roi avance en direction des marches du trône.) Tiens-toi tout droit, tu n'as pas besoin de ton gourdin, d'ailleurs tu n'en as pas. Ne te baisse pas, surtout, ne tombe pas. Monte, monte. (Le Roi commence à monter les trois ou quatre marches du trône.) Plus haut, encore plus haut. (Le Roi est tout près du trône.) Tourne-toi vers moi. Regarde-moi. Regarde à travers moi. Regarde ce miroir sans image

importantes : Rhinocéros, La Cantatrice Chauve, La Leçon et Le Roi se meurt. Contexte Rhinocéros, écrit en 1958, raconte l’histoire d’une ville touchée par la Rhinocérite, une maladie qui atteint tous les habitants et les transforme en rhinocéros. Dans la scène de dénouement, Bérenger, le personnage principal, résiste à la transformation. En quoi cette scène est-elle représentative du tragique de la condition humaine ? Un monologue révélateur de la tragédie de la condition humaine par le dilemme

nom de «Phèdre et Hippolyte» Date de première parution : 1687 -point de vue grammatical - Genre : pièce de théâtre Registre(s) : tragédie en cinq actes et en vers -l'histoire - Les personnages : Thésée: Fils d'Égée, roi d'Athènes Il est le héros athénien les plus célèbre dans la mythologie romaine. C'est lui qui délivra par exemple la cité de Minos de son terrible monstre, le minautore. Il épousa Phèdre, sœur d'Ariane. Mais eu un fils, Hippolyte avec Antiope la reine

figure de don Carlos nous l’illustre. Au début de la pièce il est plutôt traité comme un personnage de comédie : enfermé dans le placard il est grotesque et n’a pas la dignité d’un roi. Pourtant, une fois élu empereur il se métamorphose en homme politique grave et sérieux, accorde sa clémence à Hernani. Son monologue de l’acte IV scène 5 peut en témoigner «  suis-je bien un autre homme ?  ». Il s’agit donc de mettre en scène des personnages complexes au sein desquels cohabitent

Exposé de Français. « Le Roi se meurt et le théâtre de l'absurde » Introduction: Le roi se meurt, publié en 1962, fut écrit par Eugène Ionesco, son obsession et sa peur de la mort se faisant de plus en plus présente. En effet, cette œuvre est issue de l'obsession de Ionesco face à cette dernière, n'acceptant pas réellement son destin inéluctable. Mêlant angoisse, peur, et rire, Ionesco nous offre une pièce faisant partie du théâtre de l'absurde, et c'est ce que nous essaierons d'aborder dans

pitié. Les auteurs. Eschyle (525-456 av. J-C) : c'est le fondateur de la tragédie grecque. Une pièce : L'Orestie. Sophocle (495-406 av. J-C) : Il s'attache à montrer les drames qui naissent des passions humaines. Deux pièces : Antigone, Œdipe-Roi. Euripide (480-406 av. J-C) : Il a un goût pour l'horreur et le pathétique. Une pièce : Hippolyte. Le théâtre Elisabéthain. Mise en contexte. Le théâtre Elisabéthain se développe en Grande-Bretagne sous le règne d'Elisabeth 1er, ou plus précisément

innocent. Grâce au v.1443-46, Aricie innocente son bien-aimé tout en accusant à demi-mot la véritable coupable, le monstre, Phèdre. Panope fait une nouvelle révélation au roi, la tragédie s’accélère et prend un tout autre tournant : Oenone s’est jetée dans la mer et Phèdre est prise d’une folie mortelle, elle veut à son tour mourir. Le roi se rend compte de son erreur trop tard, et ordonne dans un geste désespéré le retour de son fils. Son geste est trop tardif, il le sait, le sort de son fils est déjà