Le Roi Se Meurt Monologue Final

vengeance  - sentimentale (Ophélie) - Norvège/Danemark => Fortinbras. c. Elément de structuration - La mort => obsession du macabre ; l’apparition du spectre déclenche l’intrigue + massacre final. - 7 pièges : l’épee, le vin, montrer la folie d’Hamlet, mort du roi Hamlet (Claudius lui verse du poison dans l’oreille), … cf. tableau. d. Structuration spatiale e. Structuration temporelle ( 3mois. Pas d’unité de temps. Temps resserré/ II. Quelques

Monologue final de Roméo V3. Problématique adoptée : comment ce monologue renforce-t-il l’atmosphère tragique de la fin de la pièce ? I- Une atmosphère très sombre 1) Il s’agit ici d’une scène nocturne, allumée aux flambeaux, et située à l’intérieur du tombeau. L’aspect très sombre est renforcé par les conditions matérielles de la représentation du théâtre élisabéthain : représentation en fin de soirée, la nuit tombe réellement sur la scène ; les scènes d’intérieur sont jouées au second

groupements de textes ou des œuvres intégrales qui, soit nécessitent une réflexion sur la théâtralité inscrites dans leur projet d’écriture (L’île des esclaves de Marivaux, Le roi se meurt d’Ionesco), soit seront abordées d’emblée sous l’angle de la représentation (le personnage caché de la comédie à la tragédie, la figure du roi, du pouvoir en représentation à la représentation parodique du pouvoir). Le personnage caché au théâtre. Ce groupement de textes peut comporter les extraits suivants, mais

« Réfléchissez,| | | |voyons » à « malgré la poussée contraire que l’on devine »p.164. | | |Quatre lectures analytiques |4. Le monologue final : Acte 3, p.245, de « Je ne suis pas beau » à la | | | |fin de la pièce. | |

la lecture, en effet toujours dans la même œuvre Cyrano exprime ses sentiments à sa bien aimée Roxane sous forme d’alexandrin très romantiques, d’ailleurs celle-ci tombe amoureuse de l’âme poétique de Cyrano. Aussi les tirades, les ballades, les monologues permettent au lecteur de s’épanouir dans la pièce, c’est le cas pour la tirade du nez dans Cyrano de Bergerac, un passage très comique et hyperbolique qui passionne le lecteur. La lecture d’une pièce de théâtre est parfaite pour laisser libre court

sa jalousie le pousse à l’affronter pour la quereller ; au cours de ces « scènes » (au sens sentimental du terme), Célimène arrive à maîtriser Alceste en le réduisant à l’obéissance. Cette lutte d’influence va d’une tension extrême à un apaisement final et fait passer le spectateur par diverses émotions totalement opposées : qu’on en juge en mettant en regard le début et la fin de la scène 3 de l’acte IV : ALCESTE (à Célimène) : Que le sort, les démons et le Ciel en courroux N’ont jamais produit de

quand il sera mort. Aux lignes 12 et 13 il imite celui qui est mort avec sa propre voix : il mourra donc lui aussi. 2)La mort comme nivellement. Il y a un nivellement entre les vivants et les morts (les vivants finiront par mourir). Tout le monde meurt : les politiciens, les hommes de loi, les courtisans... L'auteur joue sur les temps verbaux : l'imparfait qui représente le vivant est suivi par le présent qui représente la mort.(scène fossoyeur Il y a un nivellement social : ■ quel que soit

sclérosé Fossilisation qui nous guette Le langage n’est donc pas le moule qui contient la pensée, c’est en fait pour nous une forme de sécurité (mais c’est un faux ami car il se laisse utilisé de manière futile et car il a ses limites) Désagrégation finale: “quelle cascade de cacades” Tous les personnages se mettent à parler en onomatopées et personne n’écoute l’autre Ionesco prouve que toute société est impossible, hostile, rien ne marche “La Leçon” Là, il y a un sujet: l’enseignement comme

l'autobiographie. Dans les années quatre-vingts et quatre-vingt-dix, Ionesco, dont la santé est de plus en plus mauvaise, sombre dans la dépression. Il utilise alors la peinture comme thérapie. Quand il meurt à Paris, à l'âge de 85 ans, pour être enterré au Cimetière du Montparnasse, il est non seulement roi sans couronne du théâtre de l'absurde, mais il est aussi considéré comme l'un des grands dramaturges français du vingtième siècle. Bibliographie : - La Cantatrice chauve (1950) : un couple (Mr

d’un héros historique ou légendaire. Ex 1 : L’épopée de Gilgamesh : Vient de Mésopotamie. Roi dur, méchant et dictateur. Le peuple appelle à l’aide une déesse qui va créer un double inversé du roi Gilgamesh. Les personnages se rencontrent lors d’un duel. Aucun ne parvient à vaincre l’autre car ils se complètent, forment un tout. L’aide de la déesse fonctionne car ils s’allient mais par la suite le double meurt. Gilgamesh est devenu plus juste, influencé par son double et va chercher une plante d’immortalité