Le Role De Florence Dans Lorenzaccio De Musset

Comment peut-on expliquer et justifier que le rôle de Lorenzo ait été d’abord interprété, au théâtre, par des femmes ? (12 pts)La question invite à réfléchir au-delà des interprétations féminines de la pièce à la nature profonde d'un personnage théâtral ambigu dont la virilité peut-être mise en question.  Remarquer d’abord que Lorenzo n’a aucune aventure avec une femme. Un héros sans femme. 1 La création de la pièce par Sarah Bernardt Création  de la pièce en 1896 (version édulcorée) par Sarah

homme, n’importe quelle femme, que l’on pourrait aborder dans la rue ? Pour essayer de répondre à cette interrogation, nous nous appuierons surtout sur trois pièces romantiques : Ruy Blas et Angelo, tyran de Padoue, de Victor Hugo, et Lorenzaccio, d’Alfred de Musset. Nous traiterons en premier la complexité du héros romantique, puis nous nous pencherons sur les critères récurrents du romantisme que l’on retrouve chez son héros, avant d’étudier pour finir les caractéristiques du héros romantique qui

Lorenzaccio IV, 3 Introduction : Le drame romantique constitue un genre novateur puisqu’il prend le contre-pied des règles classiques, et crée des personnages d’un tout nouveau style, plus en adéquation avec les interrogations de l’époque romantique. Ce drame romantique est l’un des plus complexe créé par Musset en raison de la complexité même du personnage principal, Lorenzo. Tout au long de l’œuvre, Lorenzo apparaît aux yeux de tout le monde comme un débauché, un individu frivole mais inoffensif ;

I. Le metteur en scène peut occuper un rôle plus important A. Le choix de la scène (décor, costumes, lumières...) peut transformer une pièce Le metteur en scène peut rendre tragique une pièce comique par l’utilisation d’une lumière sombre, de costumes sombres, créant une atmosphère sérieuse. Ex : L’interprétation que Louis Jouvet fait de Dom Juan laisse de côté l’aspect comique en utilisant de tels effets. B. L’orientation du jeu théâtral (gestuelle, intonations) renvoie différents messages Le

d’Alexandre de Médicis et de devenir son amante afin qu’il revoit sa politique, afin de le sauver, ainsi que Florence, de la débauche. .Acte III : Dans, cet acte la marquise a une dernière conversation avec le Cardinal avant l’arrivée d’Alexandre de Médicis. A son arrivée, celle-ci profite de ce moment intime pour essayer de convaincre le Duc de réagir et de redresser la situation de Florence, en vain. -CCL parcours du personnage : La marquise de Cibo est un personnage ambiguë. Celle ci nous

: Texte A - Alfred de Musset, Lorenzaccio, acte IV, scène 9 Texte B - Jean Giraudoux, Electre, entracte : Lamento du Jardinier (1938) Texte C - Samuel Beckett, Oh ! les beaux jours (1963) Annexe au texte C : Photographie de la mise en scène de Oh ! les beaux jours par Roger Blin au théâtre du Rond-Point, 1981 (Madeleine Renaud dans le rôle de Winnie) Annexe au corpus : Antonin Artaud, Le Théâtre et son double (1938). Texte A - Alfred de Musset, Lorenzaccio, acte IV, scène 9. [La

• Puis, en travail préliminaire (la réponse finale doit être rédigée), répertoriez sur un tableau à trois colonnes (une par texte), les éléments de ces scènes : identité du personnage, contenu de son monologue, importance des didascalies, registre, rôle du spectateur, fonctions du monologue. Pensez à la représentation sur scène de ces monologues (occupation du plateau, par exemple) et aux qualités qu’ils exigent de leur interprète. • Vous trouverez ainsi les spécificités de chacune de ces scènes.

réalité et adopte une attitude et un discours afin que les lecteurs spectateurs soit proche du réel.! ! Au Théâtre, les personnages sont costumés et joue un rôle dont-ils ont appris le texte. Ils sont ceux qu’on leurs demande d’être et non ceux qu’ils sont réellement dans la vie courante, ils changent de nom, ils se vêtissent de manière adapté au rôle qu’ils jouent. Le théâtre est l’art de l’artifice et du trompe l’oeil, les jeux de lumière, les sons, les décors représentent artificiellement la réalité

où dans la saveur d’une réflexion bien menée. Aux antipodes les unes des autres, citons les farces de la Commedia dell’arte au XVIème siècle, dont Molière reprendra certaines principes au siècle suivant, ou la finesse des répliques du romantique Musset dans Il faut qu’une porte soit ouverte ou fermée, où les deux personnages, attirés l’un par l’autre, essaient respectivement de se mettre à nu tout en évitant de se dévoiler eux-mêmes, menant en même temps une véritable réflexion sur la séduction

retrouve ces besoins dans le Rouge et le noir de Stendhal ou la Confession d’un enfant du siècle, où Musset regrette l’Empire de Napoléon et rejette la Monarchie de Juillet, qui a instauré la gérontocratie anti-héroïque. D’autre part, le romantique se sacrifie aussi pour son public, représenté par le pélican dans la Nuit de Mai de Musset et l’Albatros. En effet, le poète romantique doit, selon Musset et Baudelaire, souffrir pour être un bon poète et, donc, satisfaire le public. Madame de Staël