Le Role Du Comique Dans Le Changement De La Societe

travestissement, les maîtres deviennent les servants, et les servants les maîtres. Malgré leurs changements de statuts sociaux, Silvia et Dorante, maîtres déguisés en valets, se trouvent attirés l’un par l’autre ; de même pour Lisette et Arlequin, valets travestis en maîtres. Dans cet extrait, Arlequin et Lisette se dévoilent leur véritable identité. Comment cette scène, qui est à la fois comique, et un retour aux traditions, fait-elle référence au théâtre traditionnel de la Commedia dell arte 

suivante, Turcaret, parue en 1708. Cette dernière fut écrite par Alain-René Lesage (1668-1747), grand dramaturge français. L'extrait appartient au mouvement littéraire suivant : les Lumières. Un financier fortuné, Turcaret, veut s'élever dans la société en courtisant une baronne de l'aristochratie. Dans le texte étudié, deux personnages, Lisette et Frontin parlent de leurs ambitions, et se projettent dans leur avenir. Pblématique: Quelle représentation la comédie du XIIIe siècle donne-t-elle des

d'Argante, enlevée dès l'enfance par les egyptiens. comédie ou tragédie ? : Le comique de gestes est très fréquent au théâtre. « Les Fourberies de Scapin » n’échappent pas à cette règle. De cette façon, les didascalies sont particulièrement nombreuses tout au long de la pièce. Scapin est le personnage le plus révélateur à ce sujet. Ainsi, il ne cesse de changer de voix et de prendre des accents différents. Chacun de ces changements est mentionné par les didascalies. Cela nous permet d’imaginer de façon

Sujet pour l’option théâtre : Le comique à travers les siècles Pb : Comment la littérature du théâtre comique a-t-elle contribué à l’évolution de la société ? Le théâtre participe à la cérémonie religieuse dans l’Antiquité et serait né vers avant Jésus-Christ. C’est devenue au fil des siècles un genre littéraire et le dramaturge un créateur conscient de son art. Il y a différents genres de théâtre, celui sur lequel nous allons nous pencher est le théâtre comique. Plus libre dans sa forme et ancrée

et Françoise, deux protagonistes du film Le Schpountz de Marcel Pagnol réalisé en 1938. Irénée rêve d’être une vedette du grand écran. Il est alors engagé pour jouer un rôle tragique qui se révèle être une farce. Irénée joue en fait le rôle d’un comique qu'il n'aime pas. Ce document offre deux points de vue sur le rôle d’un comique. Le second document est un article provenant du journal Le Figaro paru le 23 avril 2010 intitulé « De Gad Elmaleh à Florence Foresti, le rire fait recette » et rédigé

L’œuvre de Marivaux, L’Ile des esclaves, une île ou les rôles maître-valet sont inversés. Ceux, qui, dans leur société étaient des maîtres, deviennent à leur arrivés sur l’ile, des esclaves, et ceux qui étaient leurs servants, deviennent les maîtres. Dans cette scène 6, Euphrosine, Cléanthis, Iphicrate et Arlequin sont réunis pour la première fois depuis leur changement de statut social. A présent, Iphicrate est le valet d’Arlequin, Euphrosine servante de Cléanthis. Arlequin et Cléanthis profitent

tel que le comique de gestes ou le comique de mots. Aussi le comique est souvent mise en scène au travers d’une relation entre deux personnages de statut sociaux opposé, et plus particulièrement entre un maître et son valet. On en vient à se demander si la relation maître-valet à t’elle uniquement un but comique ? Au théâtre, nous remarquerons que la relation qui lie un maître à son valet peut parfois faire rire, même si cette relation n’aspire pas seulement à un unique objectif comique. I - Thèse

l’écart du monde et des plaisirs pour préserver leur foi et leur salut. Il en découle une morale rigide fondée sur le respect des valeurs traditionnelles de vertu et d’honneur. Ils condamnent les activités comme la danse, le jeu, les spectacles comiques, le théâtre etc.. La Trilogie du Menteur : Molière a écrit successivement 3 pièces sur le thème de l’hypcrisie (sociale, amoureuse, religieuse). (Tartuffe, Dom Juan, Le Misanthrope). L’œuvre de Molière :  Il y a des didascalies

légèreté, de partir loin, bien loin de nos vies routinières. C’est la forme universelle du changement : le déplacement. Avec quelle frénésie nous nous déplaçons sans cesse, en quête de changements ! Hélas, si loin que l’on soit parti, le « moi » est toujours là, tout près de nous, blasé, mesquin et ennuyeux. On voudrait encore le changer mais il est trop propre. Que faire alors ? TENTATIVES DE CHANGEMENT Georges a de l’argent, et instinctivement il va d’abord chercher à se changer par l’argent

doté d’un fort charisme et d’un caractère encore peu représenté au théâtre. Il incarne en réalité toute la colère ressenti par Molière vis-à-vis de la société, notamment à cause de la censure de Tartuffe. Ainsi Molière a créé un personnage volontairement emblématique de son ressenti mais en même temps très en accord avec les valeurs de la société. Ainsi la réussite de cette pièce n’en est qu’augmentée car tout en critiquant elle s’inscrit dans une époque. Dom Juan sera omniprésent dans cette pièce