Le Role Du Theatre Dans La Societe

Le théâtre est un genre littéraire particulier qui concilie à la fois la littérature et du l’art du spectacle. Ainsi la représentation théâtrale à pour but de distraitre, instruire ou encore de faire rire le spectateur. Ce dernier objectif est présent dans les pièces de toute époque, il est présenté grâce à divers procédés tel que le comique de gestes ou le comique de mots. Aussi le comique est souvent mise en scène au travers d’une relation entre deux personnages de statut sociaux opposé, et plus

Sujet de Bac : Appréciations : Le théâtre est né dans l’Antiquité avec les premiers philosophes tels que Aristote au milieu du XVIIème siècle. Son rôle à cette époque-là va être de répondre à l’ensemble des règles inspirées du théâtre antique. C’est un spectacle vivant qui a été revisité plusieurs fois dans les différents siècles. Les principaux théâtres ont été ceux du XVIIème siècle et du XVIIIème siècle. La principale idée du théâtre est la morale qui s’emploi devant une conclusion

Les fonctions du théâtre • 2 • 4 • • • Les Fonctions du théâtre Le théâtre remplit différentes fonctions. Son objectif est de plaire, d’instruire, de dénoncer ou bien d’inquiéter. 1- Plaire Toute pièce de théâtre tend à produireune émotion partagée collectivement. Mais pour la tragédie comme pour la comédie, il s’agit de plaire comme le remarque Molière dans la critique de l’Ecole des femmes. Son objectif est aussi detoucher. En ce sens la tragédie suscite la pitié, la crainte

comique : dissertation rédigée Sujet : Les aspects comiques d’une pièce de théâtre ne servent-ils qu’à faire rire ? Vous vous appuierez pour répondre à cette question sur les textes du corpus ainsi que sur des pièces que vous aurez lues ou dont vous aurez vu une représentation. La comédie est étroitement associée au rire comique, c’est-à-dire au plaisir et au divertissement que le spectateur recherche en se rendant au théâtre. Molière lui-même fait du rire un élément essentiel de la comédie. Au XVIIe

Timon le Misanthrope (1722), de Delisle de La Drevetière, comptent parmi les grands succès du Théâtre-Italien, en compagnie de l’Île des esclaves. Elle n’entra pourtant au répertoire de la Comédie-Française qu’en 1939. 4) Étude psychologique des personnages principaux - Iphicrate est le personnage principal de la pièce à laquelle il a donné son nom. La pièce raconte ses avatars au milieu d’une société fondée sur des principes que sa philosophie lui interdit de respecter. Dom Juan est un épicurien

Ce corpus qui a pour objet d’étude le théâtre est composé de quatre extraits de pièces. Le premier texte correspond à la scène de la comédie, La Critique de l’Ecole des Femmes, écrite par Molière et créé en 1663. Le second extrait écrit en 1897 est une comédie dramatique d’Edmond de Rostand intitulé Cyrano de Bergerac. Le troisième texte est un extrait de la pièce, Un Soulier de Satin de Paul Claudel paru en 1929. Enfin, le dernier extrait est tiré de la tragédie de Jean Anouilh, Antigone représentée

LE THEATRE (JPEG) Le plus ancien texte que nous connaissons sur l'art du théâtre est la Poétique d’Aristote (330 av. J.-C.).À la suite d'Aristote, on considère que la tragédie doit inspirer « terreur et pitié » face au destin de héros broyés par les conséquences de leurs erreurs. Ces deux sentiments doivent permettre aux spectateurs de se désolidariser des passions qui ont poussé les héros à agir et donc de ne pas les reproduire eux-mêmes. Par ailleurs, les théoriciens classiques ont repris

Cécile par la faute de Merteuil mais avant de mourir Valmont donne les lettres que lui a écrites Merteuil à l’amant. Celui-ci découvre toute la machination orchestrée par la marquise qui est obligée de fuir, totalement discréditée. Chaque partie a un rôle particulier : - La première : elle a une fonction d'exposition. Elle met en place les intrigues. Les deux entreprises le vicomte de Valmont / la présidente de Tourvel et la marquise de Merteuil / Cécile de Volanges sont en parallèle. Elle se clôt

Le théâtre, et ceci à toutes les époques, a dû composer avec un certain nombre de contraintes, les auteurs ont dû se battre pour faire accepter et reconnaître leurs oeuvres. En ce sens la liberté peut restreindre, voire nier, contraintes et lutte et donc causer la « mort » de cet art. C’est sur quoi nous invite à réfléchir André Gide quand il écrit en 1929 dans les Nouveaux Prétextes que « l’art naît de contrainte, vit de lutte, meurt de liberté ». Les contraintes, la lutte sont-elles inhérentes

L’écrivain dévoué à la société est désigné comme le romancier du peuple pour la nouvelle importance qu’il donne à la forme populaire dans ses œuvres, il demande la substitution des idées sociales aux idées politiques. L’enfant des lumière a fortement contribué au renouvellement de la poésie et du théâtre. En 1827 il écrit la préface de Cromwell, l’exemple d’un drame selon la technique shakespearienne, c’est-à-dire le drame romantique. Ce genre littéraire bouleverse les codes du théâtre classique et est