Le Roman Montre T Il Le Réel Avec Vérité Ou Mensonge

texte 2 : « Discours de Mme de Beauséant à Rastignac » Introduction La plupart des romans réalistes du XIXème siècle se présentent comme des romans d’éducation (encore appelés romans d’apprentissage ou d’initiation) qui se définissent comme l’apprentissage du personnage principal, apprentissage tant social que sentimental et psychologique. Le Père Goriot, publié en 1835 par Balzac est le type même du roman d’apprentissage. Il s’inscrit dans la gigantesque fresque romanesque de Balzac intitulée

Les Frontières du roman (XVIIIe – XXe siècle) I- Introduction Les paradoxes d’un genre On observe sur le continent européen une certaine fortune romanesque ; le roman domine les genres, et on le remarque aujourd’hui par les rentrées littéraires (700 nouveaux romans, et 400 romans au fil de l’année). Cette abondance correspond aux attentes des lecteurs. Le roman est manifestement le support littéraire préféré pour la lecture et a fortiori l’écriture. De plus, l’archétype de l’écrivain est

qui est montré. En effet, le mensonge existe et est aussi possible en ce qui concerne les sentiments. Il en est de même pour le faux témoignage en matière de justice. C’est pour cela que pour s’approcher au plus de la vérité, les enquêtes policières s’appuient surtout sur des preuves matérielles c’est-à-dire des témoignages de la matière ou encore du temps afin de confirmer ou d’infirmer les témoignages des personnes concernées et ensuite de juger de leurs actes. La recherche de vérité, de réalité

Madame Bovary est considere aujourd'hui comme un des plus grands classiques de la litterature. Comme son sous-titre l'indique, moeurs de province, c'est un roman de moeurs dans le sillage des Scenes de la vie de province de Balzac. Flaubert y decrit la vie quotidienne d'une bourgade normande sous la monarchie de Juillet, inserant ses personnages dans une geographie minutieusement detaillee. Mais la chronique est vite depassee par une veritable fresque sociale qui embrasse sur huit annees toute une

Laclos étudie toute une société avec une froideur impassible; il représente avec la même vérité les corrupteurs et les victimes. Valmont, le machiavélique séducteur, et Mme de Merteuil, sa criminelle inspiratrice, ne nous laissent rien ignorer d’eux-mêmes dans leurs révoltantes confidences, et sont habiles à nous révéler aussi, en les perçant

contre-culturelle. Le docteur ès Lettres Alain Beretta donne ces quelques définitions du genre et du personnage tragique : « Est tragique tout ce qui montre à l’homme qu’il ne peut pas contrôler sa vie. […] Le tragique naît au départ du fait que l’homme ne se satisfait pas de l’existence qui lui est donnée : il n’y trouve que vérités partielles ou mensonge et illusion. Que ce soit dans la nature, dans la société ou dans son cœur, tout est laideur et injustice, à tel point que le fait même d’exister est

répréhensible. Qu'aurais-je encore à confesser quand toutes les affections terrestres en sont arrachées ? Je n'ai pas plus à me louer qu'à me blâmer : je suis nul désormais parmi les hommes, et c'est tout ce que je puis être, n'ayant plus avec eux de relation réelle, de véritable société. Ne pouvant plus faire aucun bien qui ne tourne à mal, ne pouvant plus agir sans nuire à autrui ou à moi-même m'abstenir est devenu mon unique devoir, et je le remplis autant qu'il est en moi Mais dans ce désœuvrement du corps

Littérature comparée Cours du 25/09/14 Différence entre la Grèce antique, entre erastes (l'amant, actif) et eromenos (l'aimé, passif), ce qui montre la supériorité se l'homme dans la société. Dans le théâtre antique, valorisation de l'actif. A l'époque, on se méfie des corps. Rapports homosexuels. Le personnage de Pausanias dans le banquet de Platon représente 2 Aphrodite : vulgaire : Pandemos. Qui aime les corps. L'Aphrodite céleste, qui aime les âmes. (fille d'Ouranos, le ciel, qui a été châtré

à la lente évolution dramatique du fléau de la peste, grâce à la chronique de l’épidémie tenue par le héros, le docteur Rieux. L’épidémie de peste est désormais arrivée à son terme. Cependant, l’auteur a introduit deux notes tragiques à la fin du roman: l’ami fidèle du docteur Rieux, Tarrou tout aussi révolté et volontaire que ce dernier dans la lutte contre le mal, est décédé, et Cottard a été arrêté. Ce texte retrace la victoire morale du héros et de tous ceux qui ont lutté contre ce mal. Rieux

engagement politique. La dénonciation de la tyrannie est un ardent devoir supérieur au lyrisme quotidien et sentimental. Pour Hugo la mission de l’art est bien de « réveiller le peuple », c’est-à-dire de le sortir de la torpeur où le maintiennent le mensonge, la propagande, la peur, la lâcheté, la compromission, la facilité, l’art officiel. La poésie doit éduquer, éveiller les consciences. Pourtant réveiller suppose un éveil préalable. Victor Hugo laisse entendre, dans sa formule, qu’il existerait une