Le Roman Un Souci De Vraisemblance Exactitude

DISSERTATION Sujet : Selon vous, un bon personnage de roman est-il un reflet de la réalité ou une construction imaginaire très élaborée ? Introduction Depuis le moyen âge, le roman n’a cessé de se diversifier. Il répond au désir d’évasion du lecteur. Le roman est un genre littéraire qui se définit comme un récit fictif faisant fait vivre des personnages de fiction souvent données pour réels. Le romancier s’inspire du réel pour construire ses personnages, et la plupart d’entre eux bien qu’imaginaires

. Imiter le réel La vraisemblance : les personnages sont le miroir des hommes, le reflet du réel.  L’imitation du réel est l’objectif du romancier. Ils sont ancrés dans un temps, une époque et un lieu déterminés (ex : univers de bourgeois de province dans Mme Bovary de Flaubert). Les procédés littéraires : les efforts du romancier se concentrent vers cette quête. Le réalisme. (ex : souci de précision, souci du détail dans la description des personnages et du lieu dans lequel ils évoluent : la

Le roman regroupe les récits en prose "dont l’intérêt est dans la narration d’aventures" (Larousse). Ce genre littéraire est connu pour sa complexité et des écrivains français tel que Stendhal ont voulu élargir cette définition. Stendhal écrit au XIX ème siècle que « le roman est un miroir que l’on promène le long d’un chemin ». D'après lui, ce genre littéraire restitue la réalité tout en la déformant ; c'est "un beau mensonge" qui suscite divers plaisirs chez le lecteur. Mais la fonction du

de l’intelligence et l’intérêt du public, et qu’elle est exempte de mensonges, de toute tricherie. C’est ainsi que les milieux les plus défavorisés sont mis en scène dans les œuvres réalistes. C’est dans ce contexte que STENDHAL affirme que : «un roman, c’est un miroir qu’on promène le long d’un chemin ». Cf. Le Rouge et le Noir. Toutes les œuvres réalistes sont considérées comme des miroirs en ce sens qu’elles dépeignent la réalité sociale. 2. Les caractéristiques du Réalisme 2.1. La thématique

est donc devenue la condition parfois écrasante, de son labeur d'écrivain. Puisque ses romans s'inspirent, pour la plupart, d'événements réels — contemporains ou historiques —, il se livre à de vastes enquêtes : il recherche ce qu'étaient ses personnages, leur hérédité, leur conduite, les lieux où ils ont vécu, et il reste généralement aussi près de la réalité que son art de romancier le lui permet. Ce souci de l'exactitude documentaire était devenu pour FLAUBERT une hantise. Avant de décrire l'empoisonnement

«bienséances» I. Aristote revisité 1. Aperçu sur la Poétique - théorie théâtrale du XVIIe siècle vise à analyser et comprendre la Poétique d'Aristote, est d'aider les dramaturges à la mettre en pratique - seul Corneille dans ses Discours ce souci d'élargir les perspectives aristotéliciennes - dans Poétique, question de la comédie jamais examinée - notion d'action : la fin [la tragédie] « représente non des hommes mais des actions » - la représentation ne se fonde pas sur le réel (ce qui

et le plus cohérent : avec lui, l’aristotélisme devient une orthodoxie par rapport à laquelle chaque poète doit se situer. 1570, nouveau commentaire de Castelvestro qui extrapole de nouveaux dogmes : unité de temps et l’unité de lieu (pour la vraisemblance). En France, tout auteur doit la connaître, même si elle ne sera traduite en France qu’en 1671. Culte voué à Aristote, par La Mesnardière, notamment. Le théâtre fr. est complètement assujetti à cette norme et les auteurs devront se justifier de

Montaigne (1533-1592), Giordano Bruno (1548-1600)   * La Pléiade La Pléiade est un groupe de sept poètes français du XVIe siècle rassemblés autour de Pierre de Ronsard et Joachim du Bellay. Ce mouvement littéraire est d’abord nommé la « Brigade ». Le souci majeur de la Brigade, élevée sous l'égide de l'helléniste Jean Dorat, est de faire reculer le « Monstre Ignorance » par la diffusion de la culture antique. Le nom de « Pléiade » est emprunté à sept autres poètes d’Alexandrie qui avaient choisi, au

Je n’ai point l’intention de plaider ici pour le petit roman qui suit. Tout au contraire les idées que je vais essayer de faire comprendre entraîneraient plutôt la critique du genre d’étude psychologique que j’ai entrepris dans Pierre et Jean. Je veux m’occuper du Roman en général. Je ne suis pas le seul à qui le même reproche soit adressé par les mêmes critiques, chaque fois que paraît un livre nouveau. Au milieu de phrases élogieuses, je trouve régulièrement celle-ci, sous les mêmes plumes

dans la Préface de la 1ère édition, qu’il n’est point, « comme Rousseau, un enthousiaste des sauvages », Chateaubriand (1768-1848) a voulu illustrer la religion chrétienne et donner à son roman une fortune que n’auraient pas désavouée les rhapsodes chantant les poèmes homériques.     En réaction contre les romans sombres et terrifiants d’Angleterre, Atala se situe dans la lignée de Paul et Virginie (1788) et développe un exotisme qui est l’aboutissement littéraire de 3 siècles de récits d’explorateurs