Le Rêve

structure (le mètre) reste stable : on a trois strophes fixes de huit vers avec un refrain (distique) interposé, où alternent les vers de 5 et de 7 syllabes. Ces mètres impairs créent un rythme irrégulier, propre au rêve et à l’évasion. - La vision est structurée par thème récurrent : le rêve et le sommeil. Du « songe » de la strophe 1, on évolue vers « la chambre » puis « dormir ». - De plus, le poème est encadré par « songe » et « s’endort ». - Le refrain incantatoire renforce cette liaison « songe-sommeil »

manque mais aussi et surtout la rupture d'un adolescent en crise qui rejette les principes de son monde et qui essaie de partir, insouciant, à l'aventure. Le poète amène d'autres ruptures : il allait »sous» le ciel. Rimbaud s'approche d'un ciel dont il rêve et non d'une terre où il marche et vagabonde. « Oh ! là ! là ! » est une forme assez primaire qui désacralise la scène en faisant ressortir un côté infantile et qui marque aussi une rupture mais ici poétique. Si cette fugue est d'abord une rupture

aurore = lever de soleil, ciel blanchit. Vient d’ « albus, a, um » qui veut dire blanc en latin. Thématique de la lumière. Conte de fées, le petit Prince. Il se prend pour Dieu, il est apellé « Voleur de feu » I – Nature et contenu du rêve : le récit d’une poursuite 1. Le poème est un récit dramatique a) Résumé du scénario, malgré quelques imprécisions Ville -> forêt -> Ville Déplacement d’un enfant S’amuse à suivre le lever du soleil b) Etude de la structure du poème Boucle (1er vers

n'était plus aussi pâle [...] qui tintaient comme un glas de cloche." Titre : Le miroir Partie 3 : "Tout à coup, on entendit [...] Elle n'existait plus." Titre : La chanson de l'aveugle Thèmes et Analyse : Le suicide = bas, rien de splendide ≠ rêve d'Emma Emma voulait avoir une mort splendide, et que son suicide soit un acte d'héroïsme. Au début de notre passage, cela semble se dérouler comme elle voulait, mais rapidement, elle perd le contrôle et elle fini dans la plus horrible agonie.

abîme de la propre situation du héros. En effet, le rêve comporte des précisions qui enterre tout doute sur l’identité des personnages : le « fils de déesse » ne peut être qu’Enée fils de Vénus, vu comme un « insensé » en proie à l’amour ; « elle », « la femme qui incessamment varie et change » symbolise Didon, personnifiée comme une menace au projet d’Enée. De plus, la situation temporelle de la vie d’Enée correspond à la période du rêve, puisque le « tu » de Mercure « s’abandonne au sommeil »

supposons présider au rêve du fond même de l’inconscient » subissent une défiguration, oeuvre de résistances qui interdisent aux désirs inconscients d’entrer dans la conscience. Le processus est donc le même que celui de la formation des symptômes hystériques. On découvre les idées latentes du rêve en recherchant les associations d’idées déclenchées par chacun des éléments du rêve et en faisant abstraction des enchaînements d’idées que semble offrir le contenu manifeste du rêve ; (remarque : Jung,

de thèmes tels que le passé, l'amour, la mélancolie, l'angoisse du néant, la myticisme et le rêve et enfin la puissance évocatrice du rêve. Le symbolisme accorde une importance particulière au passé car il rejette la société dans laquelle il vit: le XIXe. Tous ces thèmes visent à rapprocher d'un idéal en vain car il est voué à une existence médiocre et à la mort. On remarque une grande présence du rêve, qui représente d'une certaine manière le tragique quotidien car en voulant y échapper, l'Homme

symptôme et qu’elle constituera un substitut nouveau de la chose refoulées. L’idée surgissant dans l’esprit du malade est par rapport à l’élément refoulé comme une allusion, comme une traduction de celui-ci dans un autre langage. »] Le travail du rêve : « Derrière les souvenirs qui viennent se poser ainsi sur notre occupation présente et se révéler au moyen d'elle, il y en a d'autres, des milliers et des milliers d'autres, en bas, au-dessous de la scène illuminée par la conscience. Oui, je crois

mort. Avec elle, la nuit, Romuald se transforme en un gentilhomme aux antipodes du prêtre pieux qu'il incarne la journée. Pour lui, tout est de plus en plus confus. Il ne sait qui, d'entre le prêtre ou le gentilhomme, est l'identité qu'il incarne en rêve. Mais un soir, il découvre que Clarimonde le drogue pour qu'il s'endorme profondément de façon à ce qu'elle le pique de son aiguille en or et se nourrisse de son sang. Violemment encouragé par Sérapion, ils vont chercher tous deux la tombe de Clarimonde

faudra attendre la mort du poète, en 1867, pour que le livre rencontre le succès et soit reconnu comme un véritable chef d’œuvre. Les Fleurs du Mal, tendent à exprimer la tension entre l’expérience amère et mélancolique du Spleen et l’exaltation du rêve et de la beauté incarnée par l’Idéal. C’est cette dualité qui représente le thème central de l’œuvre baudelairienne. En effet l’auteur est constamment à la recherche d’un idéal hors d’atteinte et cet échec provoque en lui un sentiment de Spleen ainsi