Le Rôle Des Personnages Comiques Chez Shakespeare

sert à mettre en relief les passions des personnages, en excitant chez les spectateurs, soit la pitié, la terreur, l'indignation, soit la gaieté et le rire. De cette diversité d'impressions, et de la différence qui peut exister entre les actions scéniques, dont les unes sont héroïques et sérieuses, les autres communes et enjouées, résulte la distinction des deux grands caractères que peuvent présenter les compositions dramatiques, le tragique et le comique. Tragédie et lacomédie classiques sont les

de l'humour : Façon inhabituelle et comique de présenter choses, faits, situations, gestes. L'humour est une notion qui n'est complexe que pour ceux qui n'en ont pas... L'humour, au sens large, est une forme d'esprit railleuse « qui s'attache à souligner le caractère comique, ridicule, absurde ou insolite de certains aspects de la réalité ». L'humour est distingué par plusieurs concepts : c’est un langage, mais aussi un moyen d’expression. Il joue un rôle essentiel dans l’équilibre de la personne

Le théâtre cherche avant tout à plaire, les auteurs de pièce vont donc tout d’abord chercher à attirer le lecteur ou le spectateur. Pour cela différentes stratégies sont mises en place, la forme de la pièce (comédie, tragédie…), le sujet, les personnages. Les auteurs, selon les époques ont été soumis à certaines règles, ce qui fait que l’on trouve de grandes différences entre le théâtre d’aujourd’hui et le théâtre du XVIIème ou bien entre le théâtre français et le théâtre allemand. Ces différences

théâtrale, son éventuel sous-titre et la liste des personnages. Rédigées par le dramaturge, elles ne sont pas jouées et concernent seulement les lecteurs. Elles donnent des indications sur : o la thématique de l’intrigue souvent suggérée par le titre ; o les références littéraires de la pièce et son genre dramatique parfois cité dans le sous-titre : comédie, tragédie, tragi-comédie, drame… o l’identité, le statut social et familial des personnages ; o les lieux de l’action théâtrale ; o les registres

sont les fonctions de la mise en abyme I. la mise en abyme sert le comique ARAMINTE * Décalage entre ses sentiments et ce qu’elle laisse paraître (l.19)j’augurais beaucoup de ce mariage avec Marton ; je croyais qu’il m’oublierait… (l.17) Eh ! tant pis (alors que Dubois vient de lui dépeindre l’état lamentable dans lequel la passion semble jeter Dorante ce qui fait plaisir à Araminte) * Les didascalies montrent qu’elle joue un rôle : « négligemment » « d’un ton comme triste » * la sensibilité qu’elle

l’allitération en M « ô muse de mon cœur amante des palais » La figure féminine glisse vers une représentation masculine «  un enfant de chœur » «  un saltimbanque » = superposition de la figure de la Muse et du poète, métaphore du saltimbanque souvent utilisé chez Baudelaire pour représenter le poète ( le spleen de Paris) C. L’inspiration du spleen La fonction traditionnelle de la muse est d’inspirer le chant poétique «  Faire épanouir la rate du vulgaire » II. La muse du vulgaire A. La pauvre muse Hiver

préalable au classique. Lorsque l'on parle du mouvement baroque, de façon générale, pour l'Europe, cela va environ de 1550 à 1750. Si l'on parle uniquement de baroque dans la littérature française, c'est très restreint, de 1660 à l'aube de 1700. Shakespeare, l'inspiration baroque va naître de ses pièces (thème du songe), Lope de Vega (mises en abimes vertigineuses, folie, pouvoir, songe) . En quoi cette pièce relève t-elle de tellement de genres différents quelle en est baroque? La comédie héroïque

Lorsque Shakespeare compose sa pièce Roméo et Juliette en 1595, il est encore, à ce qu’on pourrait appeler, au début de sa carrière de dramaturge. Pourtant il sait déjà inscrire son style dans la tradition et confère à sa tragédie une dimension lyrique qu’il a probablement su développer dans l’écriture de ses sonnets. La fatalité est implacable, les envolées lyriques inégalées et cependant une extravagance se détache de l’ensemble : le personnage de la nourrice. Faut-il voir avec ce personnage un dysfonctionnement

le comique au théâtre ne sert-il qu’à faire rire ? L’homme aime rire et a besoin de rire pour être un être épanoui et équilibré. Rabelais dans son prologue au Gargantua ne nous dit-il pas dans une formule devenue célèbre que « le rire est le propre de l’homme » En effet l’homme rit volontiers et spontanément et le théâtre peut lui offrir, grâce au rire, l’occasion de se libérer de ce qui l’inquiète ou l’attriste, de mettre entre parenthèse la monotonie de son existence. Certains aspects du

quand on fait « comme si », quand on s’acquitte d’un rôle (Molière) ? Qu’est ce que jouer ? Comment peut-on faire une chose pareille ? 1. Deux conceptions opposées du jeu de l’acteur Les différentes conceptions du jeu de l’acteur peuvent se répartir en deux catégories, sur un axe dont les deux extrêmes seraient, d’un côté Molière et Polus, de l’autre Diderot et Brecht. Chez Molière et Polus se produit la même confusion de l’acteur et du personnage. L’auteur de L'Impromptu de Versailles demande à