Le Silence Chez John Cage

l’énergie requise par l’activité motrice dépend du tempo (Figure A), elle dépend aussi des variabilités de courbure spatiale (Figure B). En ce point du développement, la courbure reste aléatoire 12 : le musicien dispose de larges choix d’action. John Cage 13 , par exemple, cherchant à épurer sa musique, a la particularité d'écrire ses œuvres sans ponctuation musicale, laissant à l’interprète comme seules indications des descriptions d'atmosphère, même en cas d’inaction. Notre approche doit examiner

de longs manteaux comme on peut en voir dans les westerns américains , mais ils ont été mis au point par Leone et les costumiers, et le résultât est assez impressionnant. Ces trois hommes sont interprétés par : Woddy Strode, le grand acteur noir de John Ford, Jack Elam ,qui a joué le méchant dans de nombreux Westerns, et Al Mulock, un acteur canadien plutôt mystérieux, dont c’était la dernière apparition. . La conception de la gare est intéressante, ce sont des morceaux de bois pêle-mêle, des traverses

de conquête : au lendemain de la seconde guerre mondiale. On remet en cause l’utilisation du matériel musical et du matériau en lui-même. On a comme musicien : Schaeffer ; Pierre Henry pour la musique concrète et la musique électro-acoustique ; John Cage pour la pratique indéterminé. Il s’agit d’accomplir une action en l’amplifiant. On a aussi la musique sérielle : série de 12 sons, série d’intensité. Les compositeurs : Pierre Boulez ; Nono ; Bério ; Stockhausen ; Pousseur. Une période de crise :

exposition au salon d’automne en 1921, la toile fit scandale. On l’a voyait comme un graffiti semblable à ceux qui ornent les murs des lieux publiques. Ce scandale, fréquents chez les dadaïstes, ressort aussi chez Tzara qui demandait à des veuves de la bonne société le chemin des bordels, chez Perret qui insultait des prêtres ou encore chez Hugo Balls qui disait vouloir autant faire l’amour à un crâne qu’a son amie. Un lien se fait alors entre ses scandales et l’esprit de révolution qui se déroulait à Barcelone

Introduction Pour la psychologie béhavioriste, fondée par John Broadus Watson aux États-Unis en 1913, il faut écarter tout recours explicatif à la vie intérieure, à la conscience, aux prédispositions, pour étudier scientifiquement le comportement des organismes vivants et leurs relations avec l'environnement. L'apprentissage dans le monde animal offre un terrain de recherche privilégié, dans la mesure où il se prête à l'expérimentation Le béhaviorisme interprète donc tout comportement (humain

est danseur. Un danseur peut-il être n’importe qui ? Si n’importe qui peut danser : oui. En ce sens la danse est « la vie » (puisque la vie est « tous ces gens »). Et la vie : « la danse ». Cette pièce montre ce « cercle tournant » de la création chez Steve Paxton et se présente comme un avant-garde de la non-danse. Il brouille les frontières entre danseurs et non-danseurs. Ainsi, la danse devient accessible à tous (en scène) et pour tous (public), il y a là la volonté que tout le monde puisse danser

et par là même à tous les loups-garous. Je n’avais découvert tout cela que très tard. Mes grands-parents ne voulaient pas me faire souffrir, moi qui n’avais hérité d’aucun don de mes deux étranges parents. Car les gènes loupsgarous étaient récessifs chez moi, hélas ! et je ne présentais pas, à mon grand soulagement vu que 18/951 cela avait rendu ma mère folle, les dons des rebrousse-temps. Enfin, jusqu’au moment où trente tonnes de ferraille me sont tombées dessus. Et non, ce n’était pas un accident

de création. En effet, il semblerait que l’Art ait atteint un achèvement total, avec le Carré blanc sur fond blanc de Malevitch et l’ « Écran Noir » de Duras de 30 minutes dans l’Homme Atlantique, l’insoutenable silence de 4:33 de John Cage ou encore avec l’éloge de la page blanche chez Mallarmé suivi plus tard du Degré Zéro de l’écriture de Barthes et de La littérature et le droit à la mort de Maurice Blanchot entre autres. La peinture, le cinéma, la musique et la littérature, semblent avoir fait

idées ou au moins des choses idéelles. - point gris = point fatidique entre ce qui vit et ce qui meurt, l’atteindre serait représenter quelque chose qu’on ne connaît pas ; cosmogonie du monde ; perspective syncrétique entre art et philosophie (chez Victor Hugo syncrétisme entre religion et art) Kandinsky et Klee veulent créer une « grammaire du sensible » ; ils font passer la peinture dans un régime intellectuel, ce qui libère les artistes de la notion de mouvement, de style, d’école ;

l’exigent la tradition et la bienséance qu’elle suit religieusement. Bernarda est aussi une mère tyrannique qui oblige ses cinq filles célibataires, pourtant adultes, à suivre à la lettre la moindre de ses consignes. Elles aussi portent le deuil et restent chez elles à longueur de journée. Il en va de même de toutes les habitantes de la maison – on n’y compte plus que des femmes depuis le décès de Senior Alba –, alors que la propre mère de la maîtresse, la fantasque Maria Josefa, est mise à l’écart dans une