Le Silence Dans Phedre

lit également dans la comparaison de son regard à celui, vide, des statues (v. 12). Elle est aussi comparée aux « aimés que la Vie exila » (v. 11). Cette périphrase, qui peut évoquer les grandes figures tragiques de femmes amoureuses comme Didon, Phèdre ou Juliette, laisse entendre que la distance qui la sépare du poète et de la réalité demeure radicalement infranchissable. c. Une quête stérile Le rêveur s’adonne à un travail de réminiscence. Dans les tercets, il semble procéder méthodiquement, comme

ENTRAINEMENT AU COMMENTAIRE FRANÇAIS – LE THÉÂTRE (tragédie du XVII – Phèdre de Racine) Jean RACINE (1639 - 1699), Phèdre (1677), acte V, scène 6 (vers 1498 à 1570) – le dénouement tragique Fils de Thésée, roi d’Athènes, Hippolyte est aimé de Phèdre, seconde femme du roi. En l’absence de ce dernier, elle avoue cette passion fatale au jeune homme, mais au retour de Thésée, elle l’accuse d’avoir voulu la séduire. Thésée maudit son fils et appelle sur lui la vengeance de Neptune, le dieu de

plusieurs raisons de refuser de croire qu’il est fidèle. « ..le coup d’œil qui m’a reçue m’apprend bien plus de choses aise je ne voudrais en savoir. ». Il n’a pas envie de donner une explication à Done Elvire, au lieu de ça il répond avec des silences. « -Madame, voilà Sganarelle qui sait bien pourquoi je suis parti." Il évite de donner sa justification de son départ. Il agit comme un adolescent qui a un comportement si jeune que ça donne la pièce un ton phatique.  Done Elvire est une femme

deux termes à l’aide d’un terme comparant (comme, tel, semblable à, etc.). Ellipse (féminin) : Une ellipse consiste à omettre volontairement certains éléments logiquement nécessaires à l’intelligence du texte. En narratologie, l’ellipse passe sous silence des événements, ce qui accélère considérablement la narration. Emphase (féminin) : L’emphase désigne tout ce qui permet de renforcer une image, une idée. Énallage (féminin) : Une énallage est une figure qui consiste à employer une forme autre que

esclaves, Arlequin conclut une de ses répliques à Iphicrate de manière assez banale(" Adieu mon ami, je vais trouver mes camarades et tes maîtres"), mais imaginons que l'interprète d'arlequin marque une pause avant les derniers mots("mes camarades"silence,"mes maîtres"): la phrase a alors force de menace pour Iphicrate, dont on comprend alors le geste désespère .Ainsi, l'oralisation des répliques met en évidence la force des conflits qui trouve en elle toute leur signification. Ainsi dans antigone

Ainsi le premier questionnement dans le Phèdre concerne-t-il justement la croyance que l'on doit apporter à ce qui est dit. Lorsque Socrate au début fait allusion à l'enlèvement d'Orithye par Borée, Phèdre est sceptique: « est-ce que tu crois que ce mythe est vrai? ». Socrate dans sa réponse ne tranche pas vraiment. Le dialogue se trouve ainsi placé sous le signe d'une distance prudente à l'égard de la parole, et toute l'action de Socrate consiste à conduire Phèdre à rester vigilant et lucide face aux

sont plutôt ces contraintes qui leur ont permis d’exister. Phèdre, Bérénice, Andromaque n’auraient pu voir le jour sans ces contraintes. On aboutit à ce paradoxe : de la contrainte jaillit la création. 2) Contrainte de contenu ou jeu sur les mots ? • La censure, le contrôle politique ou moral ont aussi été évoqués comme ayant nui à la liberté du théâtre. Au nom d’un ordre quelconque, le théâtre se serait trouvé muselé, réduit au silence. C’est peut-être vrai à certains moments très particuliers

Jean ROSTAND, Pensées d’un biologiste, 1954 3ème séquence : Racine, Phèdre le théâtre, texte et représentation I, 3PHÈDRE, ŒNONEPHÈDREN'allons point plus avant, demeurons, chère Œnone. Je ne me soutiens plus; ma force m'abandonne: Mes yeux sont éblouis du jour que je revoi; Et mes genoux tremblants se dérobent sous moi. Hélas! (elle s'assit.) ŒNONE Dieux tout-puissants, que nos pleurs vous apaisent !PHÈDRE Que ces vains ornements, que ces voiles me pèsent ! Quelle importune main

dramaturge. On peut prendre l'exemple de la pièce de théâtre de Racine, Phèdre datant de 1667 ; lors de la scène 3 de l'acte I, le dramaturge ajoute aux paroles de Phèdre la didascalie suivante « elle s'assied », cette indication pourrait paraître anodine à l'heure actuelle, cependant, une reine ne s'assied pas par faiblesse, or c'est le cas ici. Si le metteur en scène ne retranscrit pas cette information, la faiblesse de Phèdre ne sera donc pas évoquée, et le sens symbolique de ce geste sera perdu

Analyse littéraire de mi-session – Aut. 2021Automne 2021Professeur : Régis Larrivée Portera sur l’Acte IV, Scène 2 (vers 1035-1156, pages 61-69) dans  Phèdre .  Étapes : 1. relire l’extrait (compréhension, vocabulaire); 2. amorcer le travail de repérage (champs lexicaux, vocabulaires appréciatifs et dépréciatifs, figures de style dominantes, types de phrases, etc.).   3. compléter les questions sur l’extrait, entre les pages 170-171, qui peuvent