Le Silence Dans Phedre

pars, plus amoureux que je ne fus jamais. Bérénice Seigneur, je n'ai pas cru que dans une journée Qui doit avec César unir ma destinée, Il fut quelque mortel qui pût impunément Se venir à mes yeux déclarer mon amant. Mais de mon amitié mon silence est mon gage : J'oublie en sa faveur un discours qui m'outrage. Le «ne pas croire » de Bérénice n’équivaut pas ici à une litote mais plutôt à une antiphrase car à l'esprit d'Antiochus qui a eu une parole de trop, son incrédulité est feinte. Mais

toute fois ils présentent également des arguments traduisant leurs différences avec les spécificités du texte théâtral. Deuxièmement, l’ambiance au théâtre n’est pas la même qu’au football. Au théâtre, il y a une absence de bruit totale car le silence est exigé tout au long de la représentation d’une pièce dès lors ou les trois coups ont été sonné et la levée du rideau effectué, éléments marquant le début alors qu’au football après le coup de sifflet marquant le coup d’envoi du match, les spectateurs

deux termes à l’aide d’un terme comparant (comme, tel, semblable à, etc.). Ellipse (féminin) : Une ellipse consiste à omettre volontairement certains éléments logiquement nécessaires à l’intelligence du texte. En narratologie, l’ellipse passe sous silence des événements, ce qui accélère considérablement la narration. Emphase (féminin) : L’emphase désigne tout ce qui permet de renforcer une image, une idée. Énallage (féminin) : Une énallage est une figure qui consiste à employer une forme autre que

transformer à chaque instant en débat, conflit, ou affrontement. Même dans le cas du monologue, le personnage débat en quelque sorte avec lui-même (exemples monologues des héros tragiques classique qui essaient de délibérer sur les résolutions à prendre : Phèdre, Andromaque etc...)On peut citer l'exemple du texte d'Anouilh qui se présente sous la forme d'un dialogue assez naturel entre deux soeurs échangeant leurs points de vue sur l'idée d'aller enterrer leur frère. 2) Les didascalies Autre spécificité

Jean Racine, Phèdre (1677) Explications de texte Phèdre : Acte II, Scène 5 (623-670) Situation : ils viennent d’apprendre que Thésée est mort. C’est l’un des aveux les plus envoûtants et les plus tragiques de la pièce. C’est le moment où Phèdre tente de vivre son amour en confondant Hippolyte et Thésée. Par le mécanisme du fantasme, elle récrit l’aventure du minotaure et par une série de glissements successifs, elle remplace Thésée par Hippolyte et Ariane par elle-même. Problématique :

d’immortaliser des moments ou des rêves. Sommaire 1. CANTICUS TROILI 2. Amour, divin rôdeur 3. Louise Labé 4. Amour, tu sembles… 5. Les Amours de Psyché - Éloge de l'Amour 6. Pour mademoiselle D. M. 7. Idylle 8. Je t’aime 9. La Dormeuse 10. Phèdre Auteurs. CANTICUS TROILI Si l’amour n’existe pas, O Dieu, alors qu’est-ce que je ressens? Et si l’amour existe, quelle chose est-il, qui n’est pas le néant? Si Et si j’y consens, elle est à ma charge Ma plainte, vraiment:

2 parties : le corps est la fable, l'âme la moralité » Jean de la fontaine, préface des fables 1668. Recueil de fables sans aucun doute le plus connu, il à été crée par jean de la Fontaine qui s'est inspiré de plusieurs auteur tel Pilpay, Ésope ou Phèdre. Y est représenté des hommes ou femme représenté sous la forme animale. Texte : Fable 4 du livre VIII, elle est destinée à M. de Braillon, ambassadeur en Angleterre et ami de la Fontaine. L'orateur en question peu être assimilé à Démosthène. Morale

19 ; demande le pardon « je vous demande mille pardons »ligne 19 ; demande de l’aide « conduisez-moi »ligne 23, montre qu’il lui a été pénible d’avouer «  une chose que je n’ai pas la force de vous avouer »lignes 1-2/ le silence : « Mme de Clèves ne répondit point »l. 7 et « son silence » ligne 7/ « quelque dangereux que soit le parti que je prends »l. 17 ; Mme de Clèves est convaincue de la vertu de cette confession, car celle-ci demande du courage : « l’aveu que je vous ai fait n’a pas été par faiblesse »l

populaires : Le Corbeau et le Renard, Le Lièvre et la Tortue, Le Vent et le Soleil, etc. De la Grèce, la fable progressa vers Rome, ou plusieurs auteurs (tels que Horace) firent une adaptation personnalisée des écrits d’Esope. Après Horace vint Phèdre qui, non seulement reprit et traduit le travail d’Esope en latin, mais écrivit également ses propres fables et, de ce fait, créa un répertoire personnel moins similaire à celui d’Esope, c’està-dire avec une valeur ajoutée plus importante. La fable

plus populaires : Le Corbeau et le Renard, Le Lièvre et la Tortue, Le Vent et le Soleil, etc. De la Grèce, la fable progressa vers Rome, ou plusieurs auteurs (tels que Horace) firent une adaptation personnalisée des écrits d’Esope. Après Horace vint Phèdre qui, non seulement reprit et traduit le travail d’Esope en latin, mais écrivit également ses propres fables et, de ce fait, créa un répertoire personnel moins similaire à celui d’Esope, c’està-dire avec une valeur ajoutée plus importante. La fable