Le Silence De Juan Miro

Cartel d'identification de l'œuvre « silence » de Juan Miro Auteur : Juan Miro Période d'activité : XX ème siècle Titre : Le silence Date de création : 17. 05. 1968 Dimension / cm : 173,4 x 242,9 Technique : Huile sur toile Genre : Peinture contemporaine poétique surréaliste Localisation : Centre Pompidou à Paris Analyse de l'œuvre Sur un fond clair , l'artiste Catalan a jeté des tâches dans les couleurs vives typiques de la palette de cette période: rouge, jaune et bleu

dans le long couloir, traverse une cour sombre et monte au « deuxième étage et demi », où André Breton a vécu de 1922 jusqu'à sa mort, à 70 ans, en 1966. Quand la porte s'ouvre, François Mitterrand est projeté dans un atelier féerique: une toile de Miro voisine avec une collection de moules à gaufre, un masque esquimau avec les ¦uvres complètes de Trotski (dédicacées, bien sûr), un nu de Magritte avec des bénitiers du XVIIIe siècle, un fétiche de Nouvelle-Guinée avec une photographie en noir et blanc

Louis Aragon (1897-1982), Paul Éluard (1895-1952), Philippe Soupault (1897-1991), Robert Desnos (1900-1945), Antonin Artaud (1896-1946) ou encore Georges Bataille (1897-1962). Parmi les peintres il y a : Max Ernst, Salvador Dalí, René Magritte et Juan Miró. Les grands thèmes : Le mouvement surréalisme repose sur la volonté de libérer l’homme des morales qui le contraignent. Les écrivains se libèrent de leurs contraintes dans leurs œuvres littéraires. Le groupe du surréalisme aimait jouer au jeu

aussi sur le mouvement spontané comme l'a imaginé Calder, mais aussi sur le mouvement provoqué, soit par la mécanique, soit par le mouvement du spectateur. Car au fond la question qui reste en suspens est celle de l'existence de l'immobilité et du silence. Dans la sculpture dite « cinétique », le son et la lumière sont désormais des éléments complémentaires qui tiennent une plane essentielle. Les Constellations de Calder ne sont pas des mobiles ; elles ne sont pas des sculptures du mouvement. Pourtant

Hamon Stéphanie Master 2 Métiers de L’enseignement Espagnol MEMOIRE SUR LE FILM DE JUAN JOSE CAMPANELLA EL SECRETO DE SUS OJOS Directeur de mémoire : Lionel Souquet Année : 2010-2011 SOMMAIRE Introduction ................................................................................................................. 4 I° Eros ............................................................................................................................. 6 A) Définition d’Eros ....

enfants. En effet, dans les rituels de la classe, chaque après midi, à 14h après l’entrée des élèves en classe, un temps calme est mis en place. Ce dernier consiste à ce que les élèves posent la tête sur la table pour retrouver leur calme. Une fois, le silence obtenu, une histoire est lue, durant laquelle les enfants peuvent intervenir après avoir levé le doigt, pour en parler et éventuellement faire des hypothèses sur ce qu’il pourrait se passer dans l’histoire. C’est ainsi que j’ai lu un livre intitulé

d’autres artistes parisiens qui en prolongent les idées. Pour Marcel Duchamp, Francis Picabia, Fernand Léger ou Robert Delaunay, le Cubisme est une étape de leur chemi- nement artistique. Ils en développeront certains aspects de manière personnelle. [ Juan Gris «Hommage à Picasso» • Marcel Duchamp «Nu descendant l’escalier» • Fracis Picabia «période cubiste» • Robert Delaunay «période cubiste» • Fernand Léger «période cubiste» ]Art Le Futurisme 1909 - 1916 « Nous déclarons que la splendeur du monde

d’autres artistes parisiens qui en prolongent les idées. Pour Marcel Duchamp, Francis Picabia, Fernand Léger ou Robert Delaunay, le Cubisme est une étape de leur cheminement artistique. Ils en développeront certains aspects de manière personnelle. [ Juan Gris «Hommage à Picasso» • Marcel Duchamp «Nu descendant l’escalier» • Fracis Picabia «période cubiste» • Robert Delaunay «période cubiste» • Fernand Léger «période cubiste» ] Art Le Futurisme 1909 - 1916 « Nous déclarons que la splendeur

tard, au point qu'on a pu parler d'une « École de Paris » qui rassemble des artistes venus de nombreux pays. Quant à citer parmi les Français tous ceux qui comptent, il y faut renoncer sous peine de tourner au catalogue : mais comment passer sous silence Matisse, Braque, Segonzac, Dufy, Derain, Le Douanier-Rousseau (Henri Rousseau), Lhote, Utrillo et sa mère Suzanne Valadon, Vlaminck, Léger ou Lurçat? Des artistes, au total, qui constituent moins une école qu'un des viviers dans lequel va puiser

toujours..." Cette exposition a pour objet de faire (re)découvrir à un large public un ensemble d’artistes renommés au niveau international. Barcelone et Madrid ont donné à l’histoire de l’art du vingtième siècle des noms essentiels tels Joan Miró et Julio Gonzalez. Picasso y reçut sa formation et Dalí, originaire de la petite ville de Figueras, fit à Barcelone quelques-unes de ses plus marquantes interventions contre l’art établi. C'est à la découverte de figures incontournables -et pourtant