Le Soldat Fanfaron Acte I Scène 1

périodiques protégés contenues dans cet ouvrage sont effectuées par le CNED avec l’autorisation du Centre français d’exploitation du droit de copie (20 rue des Grands Augustins, 75006 Paris). © CNED 2014 SOMMAIRE Général FRANÇAIS Séquence 1 Le roman et la nouvelle réalistes au XIXe siècle ......................................................................................................................... p. 5 Séquence 2 La critique sociale, du XVIIe siècle au XVIIIe siècle

L’héroïsme dans La Chartreuse de Parme de Stendhal 1. Introduction Stendhal tout au long de La chartreuse de Parme ne cesse de répéter que Fabrice est « notre héros ». Mais il semble paradoxal face à ce terme de « héros ». En effet, il le qualifie de héros alors qu’il ne cesse de réaliser des bévues. Finalement, Fabrice est-il un véritable « héros » ? Je vais en premier lieu décrire ce qu’est le concept d’héroïsme pour ensuite découvrir si Fabrice en est vraiment un. Finalement, j’évoquerai

moralités. Ce théâtre s’adressait à un public turbulent et parfois naïf, un public composite issu de toutes les classes sociales, mais passionné de poésie et d’une intense richesse d’imagination, acceptant spontanément toutes les conventions de la scène, l’absence de décor, les écriteaux indiquant les changements de lieu, les éphèbes interprétant les rôles féminins, la médiocrité. de la figuration, pour la beauté d’un vers, la vigueur d’une image, la splendeur d’un verbe sans cesse renouvelé. On

.............................1 NOTICE SUR LE SONGE D'UNE NUIT D'ÉTÉ..............................2 PERSONNAGES .................................................................................5 ACTE PREMIER - SCÈNE I..............................................................6 SCÈNE II...........................................................................................13 ACTE DEUXIÈME - SCÈNE I .........................................................17 SCÈNE II..........................

Prosper MÉRIMÉE  ‘’Carmen’’ (1845) pour laquelle on trouve un résumé (page 1) des notes (pages 3-28) puis une analyse comportant l’étude de: - la genèse (pages 29-30) - l’intérêt de l’action (page 30) - l’intérêt littéraire (page 32) - l’intérêt documentaire (page 33) - l’intérêt psychologique (page 35) - l’intérêt philosophique (page 39) - la destinée de l’oeuvre (page 39) Bonne lecture ! Résumé Chapitre 1 : Mérimée relate comment, à l'occasion de recherches menées en Espagne, dans

convaincre Cloris de son innocence, on annonce que Tircis s'est tué, et Mélite s'effondre. À la nouvelle de sa mort, Éraste devient fou de douleur, se croit transporté aux enfers à la recherche des deux amants. Il ne retrouve la raison qu'au dernier acte, à la nouvelle que la mort de Tircis était une feinte pour éprouver les sentiments de Mélite, que celle-ci n'était qu'évanouie, et que les deux jeunes gens vont se marier. Il est donc pardonné à la fin, et, pour réparer la trahison de Philandre qu'il

convaincre Cloris de son innocence, on annonce que Tircis s'est tué, et Mélite s'effondre. À la nouvelle de sa mort, Éraste devient fou de douleur, se croit transporté aux enfers à la recherche des deux amants. Il ne retrouve la raison qu'au dernier acte, à la nouvelle que la mort de Tircis était une feinte pour éprouver les sentiments de Mélite, que celle-ci n'était qu'évanouie, et que les deux jeunes gens vont se marier. Il est donc pardonné à la fin, et, pour réparer la trahison de Philandre qu'il

Séquence 1 : Personnages de bonnes et de valets 1. L’île des esclaves, Marivaux, 1725 La scène est dans l'île des Esclaves. Le théâtre représente une mer et des rochers d'un côté, et de l'autre quelques arbres et des maisons. Scène première Iphicrate s'avance tristement sur le théâtre avec Arlequin. Iphicrate Cela est vrai. Iphicrate, après avoir soupiré. Arlequin ! Arlequin Eh ! encore vit-on. Arlequin, avec une bouteille de vin qu'il a à sa ceinture. Mon patron ! Iphicrate Mais je suis en danger

d'intériorisation des actions. En effet la parole s'est développée au détriment du spectaculaire et les pièces classiques accordent beaucoup de place à l'expression des sentiments et à l'analyse psychologique. La règle de bienséance oblige à ne représenter sur scène que ce qui ne choquera pas le public. On écarte la violence physique mais aussi l'intimité physique. Les scènes violentes doivent ainsi être racontées par un personnage. Quelques exceptions sont restées célèbres comme les morts de Phèdre et de Don

Grâce à des études aussi différentes que celles de Northrop Frye et de Charles Mauron, qui se recoupent pourtant sur bien des points(1), nous reconnaissons d'emblée le barbon et le valet, les amoureux et les fâcheux de la «nouvelle» comédie qui domina les tréteaux depuis Térence jusqu'à Beaumarchais. Notre tentative ici n'est pas de modifier ces données mais d'attirer 1'attention sur les thèmes et les stratégies dramatiques de la comédie aussi bien que sur les personnages-type, afin de cerner de plus