Le Spectateur Peut Il S Identifier Au Personnage

naturelle, il ne le diabolise pas, c’est cela qui choque le spectateur. Le titre est pourtant ambigu : Hitler n’est pas nommé, comme si on ne pouvait dire son nom, empreint du crime contre l’Humanité. D’autre part, son physique est connu de tous, et nous tous le reconnaissons. L’œuvre est une installation : la sculpture est faite pour être installé dans un lieu, et ce lieu fait partie de l’œuvre. Elle joue sur l’effet de surprise : le spectateur commence d’abord par découvrir la sculpture de loin, et

entraîne le lecteur et le spectateur (à des degrés divers) dans le vertige d’un dispositif particulièrement complexe. I- L’illusion dans tous ses états 1/ L’enchâssement des trois niveaux de réalité. La pièce est construite sur le principe du théâtre dans le théâtre. Ce procédé (défini ainsi par J. Rousset dans La littérature de l’âge baroque en France «  Le théâtre y joue à se réfléchir dans son propre miroir par le moyen de la pièce intérieure…Les spectateurs de la salle voient sur la

COUR DE PSYCHOLOGIE DU PERSONNAGE Professeur : Prosper COMPAORE , ATB DEFINITION DE TERMES ACTEUR COMÉDIEN PERSONNAGE RÔLE ACTEUR : Activement impliqué dans une représentation ou dans une action publique théâtralisée. La notion d’acteur (aguere) ; celui qui fait quelque chose. Il est en situation de faire ou de dire (Hic et Nunc : ici et maintenant). Il est inscrit dans le temps et dans l’espace. Il y a une dimension illocutoire et éphémère qui s’attache a la notion de l’acteur. L’acteur

il est mis en valeur Une telle acti/on ne saurait sexcuser.. Cest original, voire provocateur de la part du dramaturge davoir situ ds le dbut une action hors-scne. Cette action est donc raconte par Alceste (sentiment de frustration de la part du spectateur de ne pas y avoir assist). Alceste utilise un verbe de perception pour raconter la scne dont il a t le tmoin Je vous vois (v.18), ce verbe a charge de restituer la scne antrieure qui vient de se passer Philinte a manifest trop damiti un courtisan

 Le cri D’Edvard Munch Thématique/ problématique Mon œuvre s’inscrit dans la thématique violence. Comment l’auteur a-t-il fait pour créer un malaise chez le spectateur ? Présentation L’artiste Edvard Munch est né en Norvège le 12 décembre 1863. Son gout pour les représentations morbides viennent des décès de sa famille, âgé de seulement 5 ans sa mère meurt de la tuberculose peu temps après ses sœurs meurent aussi.il étudia une année à l’école technique avant de se consacrer réellement à l’art

maître et de son esclave sur une île utopique où les esclaves sont les maîtres. -C’est une argumentation indirecte cachée derrière le théâtre. -Scène 1 : Les rôles des personnages s’échangent dans cet extrait, Iphicrate, le maître devient l’esclave d’Arlequin. Arlequin prend ainsi le pouvoir sur IPHICRATE. I/ Les rôles des personnages s’échangent. 1) L’esclave n’obéit plus aux ordres de son maître et s’affranchit de son autorité. -Arlequin plus d’accord avec son maître : Iphicrate exprime craintes

qui se compare systématiquement au héros de son livre. Cette analyse répond à l’interrogation sur ce choix de l’artiste de mettre en avant de la scène un personnage médiocre. Pour procéder à ce travail, nous allons voir en premier lieu qu’un héros faible, ressemble d’avantage à la réalité et captive ainsi l’attention du lecteur ou du spectateur. En second lieu, nous verrons qu’à l’inverse, le héros vertueux lui est un moyen pour l’artiste d’embellir la réalité en faveur de la création artistique

justes aussi, et bien dites" écrit le critique Michel Cournot à propos d'une récente mise en scène de Dom juan. Dès lors on peut chercher à découvrir ce que le public vient chercher au théâtre. Après avoir montré que le théâtre était un divertissement, nous verrons que c'est aussi un moyen de réflexion. I. Divertissement D'après Victor Hugo, se distinguent trois types de spectateurs assistant à une pièce de théâtre : « la foule demande des sensations, la femme, des émotions, le penseur, des méditations

l’œuvre, ce que souhaite mettre en valeur le metteur en scène, et trouver un angle de conception qui permettra un résultat qui ne jure pas sur scène. Elle met l'accent sur l'importance de s'éloigner de la reconstitution trop exacte pour permettre au spectateur de voir une évocation plutôt qu'une image plaquée qui ne laisse aucune place à l'imagination. Pour y arriver, l'auteure du texte précise que tout ceux qui touchent, de près ou de loin à la réalisation du costume ne sont pas de simples exécutants

valeur : « Une telle acti/on ne saurait s'excuser. ». C’est original, voire provocateur de la part du dramaturge d’avoir situé dès le début une action hors-scène. Cette action est donc racontée par Alceste (sentiment de frustration de la part du spectateur de ne pas y avoir assisté ?). Alceste utilise un verbe de perception pour raconter la scène dont il a été le témoin : « Je vous vois " (v.18), ce verbe a charge de restituer la scène antérieure qui vient de se passer : Philinte a manifesté trop