Le Style Racine Dans Andromaque

ceux qui fonderont plus tard le théâtre du Marais. Cette troupe présente la pièce à Paris en 1629. C'est un succès et la cours commença a faire les éloges de Corneille. Avec les pièces suivantes jouées au théâtre du Marais , apparaît un nouveau style de théâtre où les sentiments sont mis en scène pour la première fois dans un univers plausible, celui de la société contemporaine. Comme par exemple Clitandre c'est la deuxième pièce de théâtre de Pierre Corneille écrite en 1630. La pièce est dédiée

suivre des règles bien précises, privant ainsi le spectateur de tout divertissement et de réalité. -Monsieur Leblanc : Pourquoi s’obstiner à vouloir divertir ? Regardez, toutes ces personnes, qui à l’époque, ont acclamé Racine pour des tragédies telles que Phèdre ou Andromaque. Ce ne sont pas des ignorants ! Et pourtant ce sont ces tragédies ou bien des comédies comme celles de Molière, qui ont fait le succès du XVIIe siècle ! -Christian Schiaretti : Certes, mais il faut savoir se renouveler 

 Les figures de style Qu’est-ce qu’une figure de style ? C’est d’abord une manière de s’exprimer. Une figure modifie le langage ordinaire pour le rendre plus expressif. Il existe des figures d’analogie, d’animation, de substitution, de pensée, d’opposition, de construction, de sonorités, d’insistance et d’atténuation (→ lire la page : les différents types de figures de style). Allégorie (féminin) : Figuration d’une abstraction (exemples : l’Amour, la Mort) par une image, un tableau, souvent

s'achève avec Le cid qui vaut à Corneille la gloire nationale et inaugure une série de chefs-d'oeuvre. Si Corneille a été plus tard délaissé au profit de son rival Racine, et qu'il mourut dans l'indifférence et le plus grand dénuement, il est aujourd'hui considéré comme le fondateur du théâtre classique français. Ses oeuvres au style oratoire et limpide rassemblent des personnages héroïques exceptionnels confrontés à des situations tout aussi exceptionnelles. C'est parce que Corneille croyait en

I/Introduction Le XVIIe siècle est un siècle majeur pour la langue et la littérature française en particulier pour les œuvres du théâtre classique avec les comédies de Molière et les tragédies de Corneille et Racine, ou pour la poésie avec Malherbe. Mais si le classicisme s’impose dans la seconde moitié du siècle sous le règne de Louis XIV, les chefs-d’œuvre qu’il a produits ne doivent pas éclipser d’autres genres comme les textes des moralistes et des fabulistes (Jean de La Fontaine) et le genre

puritaine côtoie en même temps un sujet pour une grande part autobiographique (climat de son adolescence, relation avec son épouse Madeleine) brouillant ainsi les pistes d’une critique trop moraliste. On retrouve dans ce roman, la plume délicate, le style limpide et pure de l’écrivain. PERSONNAGES Jerome : il est le narrateur au caractère flasque, qui se défend de faire de la littérature dans l’incipit. Il est amoureux depuis son enfance de sa cousine Alissa. Alissa : le récit se construit autour

partage entre les voyages et l’écriture. Ses romans, comme Madame Bovary (1857) et L’Education sentimentale (1869), Témoignent des élans romantiques, tournés en dérision, et de sa vision désenchantée du monde, mais son obsession majeure est le style : il travaille les sonorités et le rythme de ses phrases dans son « gueuloir », rêvant d’un livre « sur rien », uniquement consacré à son culte des mots. Fils spirituel de Flaubert, maître du réalisme, il grandit en Normandie où il assiste à la

Commentaire : Jean Racine, BERENICE, acte V, scène 7 Travail d’écriture => Analyse du texte : L’auteur et l’œuvre : Bérénice est la cinquième tragédie de Racine et la deuxième dont l’argument est tiré de l’histoire romaine. Fils de l’empereur Vespasien, Titus s’est épris de la reine de Palestine, Bérénice, pendant la campagne de Judée (70 après J-C). Devenu empereur à son tour, il veut épouser la reine, mais la loi romaine s’y oppose. La tragédie est l’illustration de la phrase de l’historien

pièce est composée de 2 actes, le premier de 10 scènes et le deuxième de 14 scènes. Il y a peu de didascalies, mais elles ont une importance pour la compréhension du texte. (exemple: II,4 : Oiax entre sur le scène, de plus en plus ivre. Il voit Andromaque de dos. : information sur l'état d'Oiax.) L’exposition se trouve dans la première scène du premier acte, qui plante le lieu de l’action, et qui annonce déjà la détermination d’Hector à œuvrer pour la paix, ainsi que le dénouement de la pièce et

Thèmes : - L’illusion et l’instabilité, les métamorphoses du monde et des êtres - Les déguisements, les masques, les jeux sur l’identité - Les incertitudes du bonheur toujours menacé Conclusion : Œuvre Baroque = nombreuses figures de style, expression des sentiments, grotesque, exagérations… 2è moitié du XVIIe siècle : Le Classicisme Définition : Idéal esthétique et humain représenté par les écrivains de la seconde moitié du XVIIème siècle. C’est l’art de l’équilibre, de l’harmonie