Le Texte Dramatique

Cette attitude de contournement d'Alfred de Musset, au nom de la liberté d'écriture, nous conduit à nous poser la question de la liberté d'interprétation d'une œuvre dramatique : quel accès à l'œuvre théâtrale nous offre la plus grande liberté d'interprétation de son sens ? Nous verrons dans un premier temps que le face-à-face avec le texte permet de tisser avec l'œuvre un rapport intime et révélateur. Cependant, force est de constater que le sens d'une pièce peut être enrichi par le jeu des comédiens

Management INSEEC Paris Bordeaux AlpesSavoie 48 9,19 3,19 48 8,88 2,97 ISC Paris 55 8,93 3,10 ISCID-CO 3 10,67 6,43 112 9,88 3,50 ISG 14 8,29 2,52 ESM de Saint-Cyr Lettres 17 9,18 3,38 TOULOUSE Business School Sujet « L’œuvre dramatique, comme toute œuvre d’art, naît de la solitude et son destin est de rejeter l’homme qui la comprend, au sein même de la communauté dont il a conscience, dans le silence et la solitude. Elle vient d’un homme seul et elle retourne à l’homme seul. Elle

de forme et de bienséance. I – Lire le théâtre Accéder à une œuvre théâtrale par la lecture de son texte nous garantit de façon évidente la jouissance intime de son contenu et la liberté de son interprétation. A – Le théâtre, c'est d'abord un texte, une œuvre poétique ou polémique, qu'il s'agisse de Jean Racine, de Bertolt Brecht ou de Bernard-Marie Koltès. La lecture permet de s'approprier le texte. Livre en main, on peut en prendre possession par des relectures, des retours en arrière, des notes

premier metteur en scène- , « l’art de dresser sur les planches l’action et les personnages imaginés par l’auteur dramatique ». Le metteur en scène est donc garant de la réussite d’une représentation. Ce dernier, en reprenant un texte de théâtre afin d’en faire la représentation scénique, assume une immense charge artistique et doit faire preuvre de créativité et d’innovation. Face au texte de théâtre, tout lecteur est un metteur en scène virtuel et imagine la pièce à sa façon ; le metteur en scène quant

Introduction au texte Dans la pièce Rhinocéros (1959) Eugène Ionesco prend la défense de l’homme contre les influences idéologiques. Le personnage principal de la pièce, Bérenger, un humble employé, est assis, un dimanche matin, à la terrasse d’un café en compagnie de son ami Jean. Ce dernier reproche à Bérenger son caractère négligent. A ce moment on voit un rhinocéros qui passe, puis un autre, courant en un sens contraire. Jean affirme catégoriquement que le premier rhinocéros était d’Asie

propre au genre dramatique comique. Pour ce qui est des contraintes liées à la représentation, la critique s’est trop longtemps mépris sur ces questions : écrire un dialogue de théâtre ne consiste pas simplement à juxtaposer des répliques, comme on le ferait spontanément au cours d’une conversation privée. Pierre Larthomas l’a montré (Le Langage dramatique, Paris, Armand Colin, 1972) : les conditions matérielles de la représentation et la fiction du jeu scénique font du texte de théâtre «un langage

FICHE LE THÉÂTRE Tirade - Récit - Nœud dramatique - Espace scénique Le théâtre désigne à la fois un texte, un lieu, et surtout leur rencontre : un spectacle. La première représentation d'une pièce de théâtre s'appelle d'ailleurs une «création», soulignant l'importance de l'incarnation du texte. Le langage théâtral : Dans une pièce de théâtre, on peut distinguer deux types de textes : → les textes à lire : Les didascalies, des indications scéniques destinées au lecteur et au metteur

goût pour la langue française et me suis passionnée pour cette discipline qu’est la linguistique. Je tiens particulièrement à remercier, ici, Monsieur le Professeur André PETITJEAN sans qui je n’aurais pas eu le plaisir de découvrir les œuvres dramatiques et plus particulièrement celles de Bernard-Marie Koltès. Je le remercie aussi pour la confiance qu’il m’a accordée et pour les conseils qu’il m’a prodigués tout au long de ces années. Malgré la distance géographique, ses nombreuses remarques et

Craig et Adolphe Appia proposent de remplacer les décors en toile peinte par des volumes dont les lignes créent le rythme visuel de l'espace dramatique. Jacques Copeau, très influencé par ces théories, a remis en honneur le tréteau nu. Le genre théâtral occupe une place singulière dans la littérature parce qu’il est à la fois texte et spectacle. Le texte de théâtre est écrit pour être représenté, c’est à dire incarné dans une parole vivante (la voix et la diction de l’acteur) et traduit visuellement

I – Lire le théâtre Accéder à une œuvre théâtrale par la lecture de son texte nous garantit de façon évidente la jouissance intime de son contenu et la liberté de son interprétation. A – Le théâtre, c'est d'abord un texte, une œuvre poétique ou polémique, qu'il s'agisse de Jean Racine, de Bertolt Brecht ou de Bernard-Marie Koltès. La lecture permet de s'approprier le texte. Livre en main, on peut en prendre possession par des relectures, des retours en arrière, des notes personnelles...