Le Theatre A T Il Pour Seul But De Plaire

Le classicisme est un mouvement littéraire qui se développe en France, et plus largement en Europe, à la frontière entre le XVIIe siècle et le XVIIIe siècle, de 1660 à 1715. Il se définit par un ensemble de valeurs et de critères esthétique fondée sur la perfection . Le classicisme concerne la littérature du XVIIe siècle, en particulier le théâtre mais aussi d'autres arts comme la musique, la peinture ou l'architecture. Le classicisme est plus qu’une simple mode artistique

La comédie a pour but de faire rire le spectateur grace a différents procédés mais particulièrement en avancant sur scène des situations ou des personnages tournés au ridicules. Le rire peut également avoir une fonction morale. Molière, grand auteur comique cherche a la fois a plaire et a instruire son public lorsque ses pièces sont jouées sur scène. Nombreux sont les dramaturges qui utilise la comédie pour peindre la société et en dénoncer les mœurs. Ainsi on peut se demander si le spectateur peut

Les Caractères de La Bruyère Introduction générale aux Caractères I. Le contexte historique : la fin du XVIIe siècle.    1. Une monarchie absolue de droit divin  Tous les pouvoirs sont concentrés en une seule personne, le roi, son seul supérieur est Dieu. A l'époque la religion est un élément très important. En 1685, Louis XIV révoque l'édit de Nantes, mettant le religion catholique en avant. Le roi s'appuie sur l'Église pour éviter les révoltes, et apporte de nouveaux fidèles. Apparition du

en participant activement à la vie terrestre. Dans les Églises, le baroque s'exprime par un foisonnement d'ornements et de richesses : on célèbre la beauté de l'univers en imitant la fécondité et la puissance de la nature. Enfin, le baroque se caractérise par une volonté de rupture avec les modèles du passé : les libertins affirment ainsi leur volonté de penser par eux-mêmes et font de la recherche du bonheur sur cette terre le but ultime de l'existence humaine. Pourtant, à partir de 1661, le règne

pièce, c’est grâce à sa passion, ses idées et son choix judicieux des acteurs qu’il crée ou recrée des pièces, mais ce dernier appelé aussi « Maître de scène » à l’époque, n’a pas toujours été présent, en effet l’apparition de la mise en scène en France est due au succès d’André ANTOINE et de son « Théâtre-libre » en 1887, voulant offrir une seconde jeunesse au théâtre il ouvre la scène à de jeunes acteurs, depuis, d’autres théâtres libres ont été créés à Londres, Berlin et à Munich. Le metteur en

des rois ou du moins des personnages de la très haute noblesse. Le style adopté doit être en accord avec la hauteur de ceux qui profèrent le texte. La plupart des tragédies sont écrites en alexandrins et elles respectent toujours un style élevé. On a souvent assimilé tragédie et fin malheureuse. Même s'il est vrai que la majorité des tragédies finissent mal, ce n'est pas un critère de définition car certaines tragédies finissent bien, on les appelle tragi-comédie comme le Cid[10]. * Accueil

Ethymologie : du mot portugais ″ barrocco ″ qui désigne une perle irrégulière. Définition : Au sens large : le terme est synonyme de bizarre, excentrique, le mot a un sens péjoratif jusqu’au 19ème s. Au sens restreint : terme créé à la fin du 18ème et employé en histoire de l’art et par la critique pour qualifier le style qui si développa à partir des années 1560, qui s’écarte des règles de la Renaissance et se caractérise par son exubérance. Le baroque privilégie avant tout le mouvement, qui s’exprime

Corneille Trois Discours sur le Poème Dramatique Premier Discours : Discours de l’utilité et des parties du poème dramatique Introduction Selon Aristote : plaire aux Spectateurs. C’est pourquoi, selon cet auteur, il faut se plier à certaines règles ; la difficulté, dit Corneille, n’est pas dans les règles mais dans la manière de les comprendre. Par exemple, que signifie « unité de lieu, d’action , vraisemblance », etc… ? On comprend mal Aristote quand on entend qu’il faut que le

Le théâtre Le mouvement baroque: vient du portugais « barrocco » qui désigne une perle irrégulière. Cette irrégularité définit une œuvre baroque, et dans une pièce de théâtre, cela signifie que les règles ne sont pas respectées. Ce mouvement exprime une vision du monde à travers de nombreux thèmes comme la mouvance du monde, la réversibilité des choses, l’instabilité, le changement. Corneille utilise une mise en abyme (procédé consistant à représenter une œuvre dans une œuvre) pour exprimer sa conception

Le baroque 1. Histoire du mot « baroque » Cantonné à l'origine en joaillerie, où il désignait une pierre irrégulière et mal taillée, le mot « baroque » a fini par être utilisé en histoire de l'art, puis en littérature. Par ailleurs, de négatif, voire de péjoratif, puisqu'il était synonyme de « bizarre, inégal », il est devenu une qualification positive et même élogieuse, une fois redécouvertes les oeuvres concernées. 2. Contexte historique Le mouvement baroque traverse toute l'Europe. En France