Le Theatre Est Fait Pour Etre Vu

1952 (Texte C) Ces trois textes de théâtre datent d’un siècle différent, 3 auteurs de périodes différentes. Nous avons Jean racine, auteur du XVIIème siècle, appartient au Classicisme, ensuite Alfred de Musset, auteur du XIXème siècle, il appartient au Romantisme, et enfin Samuel Beckett, auteur du XXème siècle qui appartient au Théâtre de l’absurde. « Un texte de théâtre est un texte a voir. Un texte de théâtre est a écouter. Est-ce qu’un texte de théâtre est a lire ? ». Cette phrase de Francis

cela ne passionne cependant pas les spectateurs. De ce fait si la forme a une importance dans l’écriture théâtrale elle n’en est pas l’intention première. Dans les préfaces de Cromwell puis de Marie Tudor, Victor Hugo s’interroge à son tour sur ce qui doit commander a création dramaturgique pour obtenir l’assentiment du public. Ainsi dans la préface de la dernière pièce, Hugo estime qu’il y a « deux manières de passionner la foule au théâtre : par le grand et par le vrai. Le grand prend les masses

de Paul Claudel (1929) et le prologue du Antigone de Jean Anouilh (1944). Nous avons pu constater, à travers ces quatre extraits que le spectateur fait partie prenante de la représentation théâtrale. Conformément à la citation d’Odön Von Horvath, « Le théâtre imagine pour le spectateur, et lui fait vivre les produits de cette imagination», au théâtre, le public joue un rôle majeur à travers ses réactions, son comportement, ses émotions...On peut ainsi considérer à certains égards le spectateur comme

Sujet du travail THEATRE: A partir de votre corpus de texte, de vos connaissances et de votre expérience de spectateur, vous vous demanderez en quoi la mise en scène d'une oeuvre théâtrale en constitue à sa manière une interprétaion. / Sujets semblables: "Le personnage dramatique ne commence vraiment à vivre que sur scène. Les diverses interprétations qu'on peut en donner le modifient de façon sensible.[...] L'interprète, au théâtre, mérite amplement son nom: il transpose, si fidèle

Le théâtre existe depuis l'Antiquité et sa fonction a évolué au fil des siècles. A cette époque, il avait un rôle religieux et social, puis à partir du 17ième siècle cette pratique artistique mettra en scène des thèmes pour dénoncer les vices des hommes. Mais a-t-il seulement pour fonction de mettre en scène le mal ? Oui, cet art de la représentation a uniquement une fonction de mise en scène du mal, bien qu'il mette aussi en scène d'autres valeurs. A partir de ces deux parties nous verrons donc

Thierry Giaccardi− Représentation de la chair au cinéma et au théâtre. Nouvelles «vues» sur le cinéma québécois. no 8, Hiver 2008, www.cinema-quebecois.net 1 Représentation de la chair au cinéma et au théâtre. Le corps humain dans tous ses états, de la conception à la décomposition, en passant par la mutation. Par Thierry Giaccardi À Claude Tannery et Oliver Speck. Comment faut-il que tu les nommes

COLLE PHILO LE DECOR « Pour l’œuvre nouvelle qu’on nous laisse un tréteau nu » Jacques Copeau Expo au musée d’Orsay sur les décors de théâtre. Décor possède sa propre importance etc peut-on tjrs parler de décor dans ce cas ? caractère ambiguë du décor, qui parfois éclipse l’action. Cf Copeau et le tréteau nu Attention portée au décor Exposition en fin 2011 de la Comédie Française sur les décorations, les costumes, le mobilier présents lors des représentations il y a 3 siècles. Cela montre

Le théâtre, apparut à la fin du VIe siècle avant J.-C en Grèce, est un genre littéraire particulier car bien qu'il soit tout d'abord un texte, il est également un spectacle. Le dramaturge est celui qui écrit le texte théâtral alors que le metteur en scène, lui, est le responsable de la mise en scène, c'est-à-dire de tous les éléments qui composent la représentation . Dans ce cas, le metteur en scène est-il le véritable créateur de la pièce théâtrale, pourtant écrite par un autre que lui ? Nous

mais aussi dans ceux plus aisés. Cet acte est mal vu par l’Église qui le qualifie de pécher grave, il ne faut pas oublier qu'elle n'accepte pas le divorce. Ceux qui divorçaient ne pouvaient plus se remarier. Il a fallu attendre le 18ème siècle pour que quelque chose change, en effet les révolutionnaires ont voté pour que le divorce soit accepté, ça réduirait donc l’infidélité. Mais contrairement au divorce, le fait d’être infidèle est toujours mal vu. Il ne faut pas oublier que la situation de la femme

chauve, sous-titrée « anti-pièce », théâtre des Noctambules. Échec lors de sa création, marque le théâtre contemporain, et faisait d'Ionesco l'un des pères du « théâtre de l'absurde », une dramaturgie dans laquelle le non-sens et le grotesque renferme une portée satirique et métaphysique, présente dans la plupart des pièces du dramaturge. Auteur de plusieurs ouvrages de réflexion sur le théâtre, dont le célèbre Notes et contre-notes, Eugène Ionesco 1er auteur à être publié de son vivant dans la Pléiade