Le Theatre Est Il Factice Et Illusion

...................................................................383 De la compassion à la fascination : vers la réhabilitation..................................388 ANNEXE 4 – CLEOPATRA ON THE ENGLISH STAGE : SHAKESPEARE ET « THE ESSENCE OF THEATRE »...................................................................................................................392 Cléopâtre réhabilitée par l’amour : la promotion du sentiment.........................396 Virulence et excès verbal : une tragédie

écrire: "Ceci est un roman et cela n'en est pas un", me paraît doué d'une perspicacité qui ressemble fort à de l'incompétence.     Généralement ce critique entend par roman une aventure plus ou moins vraisemblable, arrangée à la façon d'une pièce de théâtre en trois actes dont le premier contient l'exposition, le second l'action et le troisième le dénouement.     Cette manière de composer est absolument admissible à la condition qu'on acceptera également toutes les autres.     Existe-t-il des règles

rouge alignées sur le mur, et si bien fourbies qu’on n’oserait pas s’en servir » (G., p.90). Mais des éléments de dissonance viennent perturber cette première lecture : Mme Smite parle d’une voix trop forte, comme si elle se trouvait sur une scène de théâtre : « On jurerait, maintenant, que la rangée de casseroles est peinte en faux-semblant sur le mur » (G., p.91). Tout se passe comme si le romancier cherchait à maintenir une complète ambivalence et que subjectivité et objectivité entrelaçaient leurs

la grande débâcle sociale. C’est l’oasis au milieu du désert humain. On vient y chercher sous les auspices de l’« intime » tout ce qui a si évidemment déserté les rapports sociaux contemporains: la chaleur, la simplicité, la vérité, une vie sans théâtre ni spectateur. Mais passé l’étourdissement amoureux, l’« intimité » tombe sa défroque : elle est ellemême une invention sociale, elle parle le langage des journaux féminins et de la psychologie, elle est comme le reste blindée de stratégies jusqu’à

s'exécute deux fois dans la nuit. Il sort souvent seul. Les mondains sont des êtres solitaires perdus dans une abondance de connaissances floues. Ils se rassurent à coups de poignées de mains. Chaque nouvelle bise est un trophée. Ils se donnent une illusion d'importance en saluant des gens célèbres, alors qu'eux-mêmes ne fichent rien de leurs dix doigts. Ils s'arrangent pour ne fréquenter que des endroits extrêmement bruyants pour ne pas pouvoir parler. Les fêtes ont été données à l'homme pour lui

qu'ils élèvent opposent aux figures de chute et d'écroulement de la nature géologique la volonté contraire d'édification, le travail volontaire, et comme rebelle, de notre race. L’oeil ainsi embrasse à la fois l'humain et l'inhumain […] la scène d'un théâtre où ne viendrait agir, chanter, mourir parfois qu'un seul personnage : LA LUMIÈRE [...] Certainement, rien ne m'a plus formé, plus imprégné, mieux instruit, ou construit, que ces heures dérobées à l'étude, distraites en apparence, mais vouées dans

différentes œuvres de notre corpus, la question cruciale du rapport entre le factuel et le fictif ou, mieux, entre le vécu et le rêve. Ces personnages ne parvenant pas à établir la ligne de démarcation qui sépare le fait cinématographique de leurs illusions, le récit suggèrera une confusion entre le cinéma et la « réalité ». D’où une perte de repères et les dérives qui les conduisent à des troubles de personnalité et à des comportements criminels. i Abstract In this thesis, I am interested

souvent les manifestations sont orchestrées pour produire des comptes rendus dans la presse écrites ou audiovisuelle, et produire un maximum d’effets, idéalement des effets positifs, sur la population. Patrick Champagne a propos de ce déplacement du théâtre des opérations parle de manifestations de papier pour rendre compte de ce mécanisme d’une manifestation dont le but est de produire des comptes rendus journalistiques, des articles, des reportages. A ses yeux, le lieu stratégique de la manifestation

invente, en critiquant la scolastique universitaire et la pratique financée par les pouvoirs politique ou économique. La pratique pédagogique et critique de l'art sociologique est envisagée comme celle que Brecht avait proposée à partir du théâtre, mais avec les termes actuels du débat idéologique, et en substituant au didactisme l'interrogation philosophique. Marcuse et la dialectique négative d'Adorno, Fromm, Lacan, Lyotard, après Marx et Freud, participent à ce débat sur ces questions :

Manès, Diogène répond avec indifférence : « Ce serait une plaisante chose que Manès pût vivre sans Diogène, mais que Diogène ne pût vivre sans Manès ». L'énigme n'est que partiellement dénouée, quand même. En effet, comment cet homme qui entre au théâtre par la porte de sortie et qui sort par la porte d'entrée, dans le dessein de faire toujours le contraire de tout le monde, fait-il comme tout le monde sur un point aussi important ? Je laisse à d'autres le soin d'aller au fond du tonneau en