Le Theatre Est Le Lieu De La Liberte

LE THÉÂTRE DE L'ÉGLISE LE THÉÂTRE DE L’ÉGLISE (XII -XVI E E SIÈCLES) PAR MARIE BOUHAÏK-GIRONÈS Pour citer cet article : – BOUHAÏK-GIRONÈS, Marie, « Le théâtre de l’Église (XIIe-XVIe siècles) », dans Le théâtre de l'Église (XIIe-XVIe siècles), Paris, LAMOP, 2011 (1re éd. en ligne 2011). Cet article est sous licence Creative Commons 2.0 BY-NC-ND. – Vous devez citer le nom de l'auteur original de la manière indiquée par l'auteur de l'œuvre ou le titulaire des droits qui vous confère

S’intéresser à la notion de genre littéraire dans le champ particulier de l’écriture dramatique, c’est supposer que le théâtre appartient à la littérature. Postulat qui ne va pas toujours de soi, car fils d’Aristote nous demeurons, qui affirmait que le “ spectacle est totalement étranger à l’art et n’a rien à voir avec la poétique ”. Or la question de l’inscription du théâtre dans le champ de la res litteraria correspond précisément au mouvement imprimé par Richelieu aux institutions littéraires

Problématique: Le théâtre existe depuis l'Antiquité.On a pu assister à des Cérémonies religieuses ou débat politique à l'origine, il est par la suite devenu un moyen de se distraire, de s'émouvoir ou de se « regarder soi-même » comme le déclare le critique Michel Cournot.<Le genre atteint le sommet de l'art dramatique, et joint l'utile à l'agréable lorsque la représentation nous instruit tout en nous distrayant.> Ainsi, en quoi le théâtre constitue-t-il pour le spectateur une source de plaisir

dénoncer les abus de pouvoir. Au XVIIe siècle, La Fontaine écrit la fable intitulée « Les obsèques de la Lionne » ; en 1885, Zola publie son célèbre roman Germinal et, à la toute fin du XIXe siècle, Jarry renouvelle la comédie en composant la pièce de théâtre Ubu roi. Les auteurs utilisent des registres différents pour transmettre leur critique. La Fontaine est un moraliste qui dénonce les relations hypocrites (« paraître ») et la place de la flatterie. C'est un «flatteur » qui dénonce le cerf et c'est

Le théâtre est fait pour être joué, donc vu plutôt que lu. L'auteur écrit une pièce, en organise l'action, de l'exposition au dénouement, choisit ses personnages ; leur psychologie, leurs préoccupations se révèlent à travers le dialogue. Le dramaturge prévoit aussi quelques indications scéniques à propos du cadre, des costumes, parfois à propos des personnages, de leurs attitudes. Ensuite un metteur en scène inspiré par le texte, transforme celui-ci en spectacle, et chaque texte de théâtre a pu faire

« La vie, c'est une panique dans un théâtre en feu » affirme Jean-Paul Sartre. « Nous voulons de la vie au théâtre, et du théâtre dans la vie. », écrit Jules Renard, dans son Journal. « Je tiens ce monde pour ce qu'il est : un théâtre où chacun doit jouer son rôle. » soutient William Shakespeare, dans Le Marchand de Venise. Trois citations qui mettent en parallèle la vie et le théâtre. Trois citations qui nous rappellent que la vie est un théâtre , et que le théâtre ne fait que représenter la vie. Trois

décédé en 1684. Il est un des trois grands auteurs de théâtre du XVIIème siècle en France, avec Molière et Racine. Corneille, auteur baroque (L’illusion comique, 1636), donne aussi au classicisme français quelques-unes de ses plus grandes œuvres comme Horace (1640), Cinna (1642), Polyeucte (1643). Sa pièce la plus connue est néanmoins Le Cid (1637), celle-ci, en son temps, suscite la controverse (la fameuse querelle du Cid) faite en raison de la liberté que s’est fait Corneille sur les règles strictes

17ième siècle. Époux d’une maîtresse de Louis XIV, Paul Scarron devient le précurseur de la littérature romanesque. La Poésie et la comédie lui sont chères. Dans le même esprit que François Rabelais, Scarron recourt a la dérision pour affirmer une liberté de ton et une certaine audace par rapport a tout système officiel. Son Virgile travesti connait un franc succès. Le roman comique a pour trame les aventures d’une troupe de comédiens amusant. Scarron qui connait bien la région du Mans, donne de

à travers son témoignage musclé, Virginie Despentes repose la question de la condition de la femme (et des hommes) dans notre société après son passage dans le troisième millénaire. Est-ce que la révolution sexuelle qui a eu lieu il y a près d’un demisiècle a permis au monde d’évoluer vers plus de tolérance, de reconnaissance et de justice ? Sa réponse est que, oui, les choses ont bougé, mais qu’il y a encore du travail… Incarnée par trois comédiennes lumineuses, la pensée percutante

définissent un idéal s'incarnant dans " l'honnête homme "et qui développent une esthétique fondée sur l'idéal de perfection . Le théâtre classique devait obéir à des règles bien précises écrites par Nicolas Boileau dans l'Art poétique. A savoir, la règle des trois unités, c'est à dire une unité de temps (l'histoire se déroule en une seule journée), une unité de lieu (un seul décor) et une unité d'action (une seule intrigue). Cette règle des 3 unités était censée capter l'attention du spectateur