Le Theatre Est Le Lieu De La Liberte

DISSERTATION DE FRANÇAIS Le théâtre est par définition un lieu où se donnent des représentations d’œuvres. Il est devenu un art à part entière apprécié depuis la Grèce antique. On distingue de nos jours deux façons d’apprécier cet art ; soit en tant que lecteur à travers la création originale ou en tant que spectateur en contemplant l’adaptation théâtrale. La lecture permet de savourer l’œuvre et de s’immiscer à travers les lignes dans la pièce mais comme a dit Molière a propos de l’amour médecin :

régularité - respect des règles héritées des Grecs et des Romains, l'économie des moyens, le caractère mesuré - règle de bienséance : l’on ne va pas à l'encontre des idées communément admises ou choquer le public - règle des « trois unités » : temps, lieu, action L'homme et l'univers sont éternels et immuables en dépit de quelques changements peu profonds - les productions humaines - au premier chef l'art - sont régies par des lois universelles et éternelles. La beauté est une et absolue - l’Art doit

Il faut aller au théâtre comme on va a un match de foot, de boxe, de tennis. Le match nous donne en effet l'idée la plus exacte de ce qu'est le théâtre a l’état pure : l'antagonisme, l'opposition, le dynamisme, les heurte sans raison,…” (Ionesco) Partagez vous cette opinion? Pensez vous que le spectacle théâtrale se rapproche du spectacle sportif? On appelle loisir l'activité que l'on effectue durant le temps dont on peut disposer en dehors de ses occupations habituelles tel que l'emploi ou

subi par Mme X..., alors, selon le moyen, que ni le droit à la protection de la vie privée, ni le droit à l'image n'ont de caractère absolu, et qu'il ne peut être porté atteinte à ces droits par l'exercice de la liberté d'expression, dans les limites d'une juste proportion entre cette liberté et la protection légitime des droits de la personne ; qu'une telle atteinte peut, notamment, se justifier par le devoir d'information, lorsque la protection s'applique au profit d'un personnage public d'une exceptionelle

littéraire et artistique en rupture avec les règles, le goût et le Beau classiques. Revendique une sensibilité nouvelle reposant sur l’exaltation du sentiment, le goût pour le passé, le rêve et la nature, la défense des peuples opprimés au nom de la liberté. DATES (environ) XIVème siècle en Italie Période de la Renaissance (fin XV puis XVIème siècle) 1549-1560 1610-1660 1660-1680 1751-1772 1820-1850 PRINCIPES et CARACTÉRISTIQUES - Placer l’homme au centre des préoccupations morales

Iphicrate, va subir l'épreuve de l'esclavage.
    Dans une première partie, nous étudierons la réaction entre les deux personnages et enfin une reconnaissance du théâtre chez Marivaux. 
 
I - Réaction des personnages    Iphicrate essaye de maintenir l'ordre ancien et de ne pas accepter les changements. Il a peur de perdre la liberté sur cette île, et c'est pour cela qu'il aimerait vite partir de cette île. Comme il a besoin de son esclave pour retrouver d'éventuels compagnons qui auraient survécu

Le théâtre classique Introduction Le XVIIème siècle français est le siècle du théâtre ce qui est illustré par trois noms célèbres : Corneille et Racine qui se sont consacrés à la tragédie, et Molière qui s’est voué à la comédie. La tragédie doit aussi respecter la bienséance; le langage sera noble, le style soutenu.  Toute familiarité et tout comique est exclu.  On ne montre pas de réalisme vulgaire, pas de duel, pas de combats ou suicides. Définition : Genre de théâtre développé au XVIIe siècle

trois unités. Le théâtre classique du XVIIème siècle impose des règles précises et contraignantes. Parmi celle-ci, la règle des trois unités c’est-à-dire l’unité de temps (la pièce doit se dérouler en 24 heures), l’unité de lieu (l’action doit se dérouler dans un lieu unique) et l’unité d’action (la pièce doit contenir une seule intrigue). Ces règles sont illustrées par la phrase de Boileau : « qu’en un lieu, en un seul jour, un seul acte accompli […] tienne jusqu’à la fin du théâtre empli. » La pièce

Nouveau théâtre – Théâtre de l’absurde Après la Révolution, dans les premières décennies du XIXe siècle, le théâtre tourne le dos à la dramaturgie classique et à la stricte séparation des genres et des registres. La scène du XXe siècle poursuit encore plus loin la remise en cause des formes théâtrales en rejetant les composantes traditionnelles de l’art dramatique : l’action, le personnage et l’illusion réaliste. A partir de 1820, les romantiques (Hugo, Musset…) élabore la doctrine d’une

dominaient les lieux mais le climat est instable et fluctuant, ce qui amène plusieurs pièces de théâtre et certains romans traduisant ce phénomène. Marivaux est l'un de ces auteurs qui, malgré la censure et les interdictions, trouvent le moyen de faire publier ses textes et d'être aimé du public. Cet homme, amoureux du théâtre, écrivit Comédiens italiens entre 1722 et 1740. Il faisait parti du Théâtre-Français. Durant ce siècle, c’est l‘essor de la démographie avec les progrès technologiques