Le Theatre Est Un Miroir De La Realite

dom juan et son infidélité correspond à une revendication absolue de la liberté. 2. rêve et illusion avec le baroque, les frontières entre éveil et sommeil sont indécises. rêve et réalité sont confondus, l'homme est sans cesse trompé par ses sens : serait-il seulement qu'une illusion sur le grand théâtre du monde ? (l'illusion comique, de corneille, s'interroge sur la place de l'homme dans sa mise en abyme). dans le sonnet de chassignet, la vie est associée à un songe. une réponse a été

visionnaire passionné". ▪ Huet : Traité sur l'origine du roman ; XVIIme siècle Suppose l'existence d'une inclination naturelle aux fables chez les hommes ; le roman, pour lui, est le fruit de la seule imagination. ▪ Zola : Le naturalisme au théâtre (1880) "Le roman naturaliste (est) simplement une enquête sur la nature, les êtres et les choses. "L'oeuvre devient un procès-verbal, rien de plus." "Le romancier n'est plus qu'un greffier, qui se défend de juger et de conclure... Il disparaît

cortèges burlesques, appelés kômoi, où l'on pouvait entendre des plaisanteries et des chansons. Ces manifestations spontanées ont fait place après quelque temps à des représentations plus organisées, des farces, des pantomimes: c'est ainsi qu'est né le théâtre populaire. Ses ressources inouïes ont inspiré des hommes de lettres qui ont décidé de les exploiter à fond et de leur donner une portée plus grande: création de la comédie. Plus tard, au Moyen Âge, après être disparue pendant des siècles, la comédie

Le symbolisme dialectique de l'ombre et de la lumière qui construit le personnage de Lorenzo, le langage, le décor et la mise en scène de la pièce influence aussi l'humanité, comme le suggère Musset. En effet, au-delà du théâtre et de son caractère fictionnel, nous devons noter que c'est le genre humain qui est décrit. Les personnages représentent des parcelles de l'humanité, avec ses côtés sombres et lumineux. Cela est un thème romantique, et Hugo écrit, dans la Préface de Cromwell : « Est-ce autre

qu’est apparu le théâtre francophone de William Ponty, école dans laquelle s’est joué pour la première fois une représentation théâtrale négro-africaine en langue étrangère : le français L’objectif de cet établissement était de mettre en scènes les traditions il s’agissait de montrer les coutumes africaines pour mieux les dénigrer et justifier ainsi l’entreprise coloniale le passé servait donc, à cerner non plus les mœurs africaines mais les réalités coloniales Vers 1960, le théâtre africain se tourne

Le théâtre romantique désigne un courant théâtral né au début du XIXe siècle en opposition aux principes de la tragédie classique. C'est Victor Hugo qui codifie dans la préface de sa pièce Cromwell (1827) l'esthétique du théâtre romantique en France. Il divise l'histoire littéraire en trois grandes périodes : les temps primitifs (harmonie entre l'homme et la nature donc poésie lyrique), l'Antiquité (violence et poésie épique) et la chrétienté (mélange des genres). Victor Hugo fonde l'esthétique

dont tout le théâtre propose une satire psychologique et surtout sociale. Cette critique sociale peut parfois être une critique constructive, une critique visant non seulement à dénoncer mais encore à enseigner. Dans le Malade Imaginaire Molière l’auteur est un dramaturge « drama » en grec signifie action. Ce qui signifie que le texte théâtral est d’abord fait pour être joué. Cela se distingue d’ailleurs par la didascalie (les indications que précisent l’auteur dans sa pièce de théâtre sur le décor

finalement pris le parti du réel, Les romans du monde réel). « Il n’y a de poésie que du réel » = poésie ne peut plus être envisagée en dehors du réel, qui est la politique, le militantisme. Exemple avec roman = Aurélien. Les poissons noirs ou la réalité en poésie, revendique prise en charge du réel par poésie. Texte théorique qui est devenu une préface aux poèmes de la Résistance. CE reproche a pu être fait à Aragon car on considérait qu’il trahissait cet esprit de la Modernité. Ecrivains qui revenaient

- 1553), Montaigne (1533 - 1592) 17ème siècle Le Baroque : (1560-1660) Conception artistique née dès la fin du 16ème siècle • Thèmes : l'instabilité, l'apparence, l'illusion, les motifs de l'eau, de la fumée, du miroir • Formes : la métamorphose, le théâtre dans le théâtre, les hyperboles, les antithèses, les périphrases, les métaphores • Ecrivains baroques : Saint-Amant (1594 - 1661), Cyrano de Bergerac (1619 - 1655) Le Classicisme : Idéal esthétique et humain représenté par les écrivains

: Rabelais (1494 - 1553), Montaigne (1533 - 1592)     17 ème siècle Le Baroque : conception artistique née dès la fin du 16ème siècle Thèmes : l'instabilité, l'apparence, l'illusion, les motifs de l'eau, de la fumée, du miroir Formes : la métamorphose, le théâtre dans le théâtre, les hyperboles, les antithèses, les périphrases, les métaphores Ecrivains baroques : Saint-Amant (1594 - 1661), Cyrano de Bergerac (1619 - 1655)   Le Classicisme : idéal esthétique et humain représenté par les écrivains