Le Théatre Comique A T Il Une Fonction Didactique

DOSSIER Le Théâtre Engagé des années 1960 à nos jours. « Une vrai pièce de théâtre bouscule le repos des sens, libère l'inconscient comprimé, pousse à une sorte de révolte virtuelle et qui d'ailleurs ne peut avoir tout son prix que si elle demeure virtuelle, impose aux collectivités rassemblées une attitude héroïque et difficile. » déclarait Antonin Artaud en 1938, dans son livre Le théâtre et son double. Bien que la réelle définition reste controversé, le terme de théâtre engagé voit le

devons parfois exposer de manière organisée nos idées à l’occasion d’un exercice scolaire ou pour des travaux professionnels. Chaque fois que nous sommes amenés à rédiger l’expression d’une pensée subtile qui répond à un sujet de dissertation ou à l’analyse de textes littéraires, chaque fois que nous sommes appelés à présenter un projet ou à étudier une situation complexe, nous devons produire une argumentation qui corresponde à un thème et à une thèse clairement identifiés. Avant d’écrire le résultat

Problématique du théâtre 15 novembre 2014 Introduction Nous allons voir comment une œuvre de scène construit sa singularité dans une relation complexe entre non seulement une histoire des formes littéraires, une histoire singulière d’un auteur, une histoire des genres, des codes, des registres, mais également entre les scènes telles qu’elles existent, les possibilités de pratiquer ces formes si particulières que sont les arts vivants, les lieux objectifs et la représentation que chaque auteur

un mode d’emploi de la littérature. Ceci remonte à loin dans l’Antiquité. Depuis que la littérature existe on a besoin de faire le point. POETIQUE (et non poésie). 1er sens : poésis (grec) vient de faire, agir et donc produire, créer, agir sur un matériau du langage, de l’expression pour créer. La poésie est donc ce qui se fait, se refait avec les mots (la fiction, la fable). C’est donc approximativement un synonyme de littérature, car il y a une recréation de la réalité par le moyen des mots

Les trucs à retenir sur : L'Ile des esclaves (1725) - Marivaux (1688-1763) Cette pièce en onze scènes est à la fois une satire sociale et un regard de moraliste sur l’homme. Marivaux y renouvelle le canevas et les lazzis de la commedia dell’arte pour faire réfléchir les spectateurs à de nouveaux rapports sociaux au moyen de l’utopie. Réutilisant le couple traditionnel maître-valet, Marivaux se livre à deux exercices concomitants : le laboratoire utopique et la comédie de mœurs. Il joue également

SOUJAA Ratib Compte rendu de lecture Les genres littéraires Dominique Combe, Paris, Hachette Supérieur (Contours littéraires), 1992 Introduction Qu’il s’agit de la littérature ou de la critique des années 1960, toutes les deux se sont opposées à la notion du genre littéraire. Notion délaissée par Barthes et le textualisme, Sollers et le groupe Tel Quel), pour eux l’ancienne distinction des genres est déjà dépassée. Le texte, comme notion est supposé le mieux placé pour montrer l’originalité

les mouvements littéraires permettent de situer un écrivain dans une époque donnée, liée à son contexte historique, mais ont aussi pour fonction d’insérer un écrivain dans un mouvement de pensée, un état d’esprit particulier. Il faut faire cependant très attention à cette notion générale et ne pas oublier les spécificités de chaque écrivain qui peuvent parfois s’inscrire dans plusieurs mouvements, en fonction de leurs oeuvres. Tout mouvement littéraire s’inscrit aussi dans l’évolution et le dynamisme

de l’intrigue. 2 – Le Mariage de Figaro, écrit par Beaumarchais à la fin du XVIIIème siècle, est le deuxième volet d’une trilogie composée du Barbier de Séville et de La Mère coupable. Le Mariage de Figaro est une pièce complexe par l’entrelacement des intrigues en réalité unifiées par la principale : le mariage des deux domestiques, Suzanne et Figaro. Inspirée des expériences personnelles de l’auteur : voyages en Espagne, présence à la cour royale, relations commerciales, cette pièce pose des problèmes

réponse p. 470 (ES/S) p. 590 (L/ES/S) A   a. Les deux textes évoquent la fragilité de la beauté et comment le temps la fait disparaître. Il y a donc une valorisation de la beauté pour montrer combien il serait déraisonnable de ne pas profiter du court temps où elle se montre. Ils dévoilent aussi un moyen de résister au temps  : être chantée par un poète et connaître avec lui la gloire éternelle. b. Dans le texte de Corneille, le poète, dramaturge, compare sa vieillesse à la jeune beauté de l’actrice : –

réponse p. 470 (ES/S) p. 590 (L/ES/S) A   a. Les deux textes évoquent la fragilité de la beauté et comment le temps la fait disparaître. Il y a donc une valorisation de la beauté pour montrer combien il serait déraisonnable de ne pas profiter du court temps où elle se montre. Ils dévoilent aussi un moyen de résister au temps  : être chantée par un poète et connaître avec lui la gloire éternelle. b. Dans le texte de Corneille, le poète, dramaturge, compare sa vieillesse à la jeune beauté de l’actrice : –