Le Théatre éduque T Il

Assassinat de Marat. Olympe de Gouges : Marie Olympe Gouze, dite Olympe de Gouges est née le 7 mai 1748 à Montauban. Elle s’est éduqué seule, vite et mal, elle n’a jamais su bien parler et écrire le français. Elle a été mariée à 16 ans mais devient vite veuve. Elle se lance malgré ses difficultés dans la littérature et rédige des pièces de théâtre. Olympe de Gouges est une femme sensible aux injustices, à coté de ses combats politiques, économiques et sociaux, elle mène un combat

quelqu’un qui construit une illusion qui réagit quand on le dérange, il utilise la mise en scène puisqu’il faut attendre son loisir. Le lieu est inaccessible donc la scène est sombre, le décor construit, la grotte est organisée et ressemble à un théâtre dont Alcandre serait le dramaturge. Toute cette théâtralité est renforcée par un champ lexical du spectateur : « n’avancez pas…un curieux désir…attendent son loisir » et par celui de l’acteur : « chaque jour il se montre…pour se divertir ». Alcandre

le conduire à se distraire en découvrant d’autres mondes totalement imaginaires, plus incongrus les uns que les autres, ou bien l’amener à oublier la morosité de son quotidien. En effet, la littérature, à travers ses différents genres comme le théâtre, le roman, le conte, la poésie a pour but de favoriser l’évasion du lecteur dans un autre monde : le public voyage, se met à rêver. En effet, cette diversion est notamment mise en valeur dans le conte philosophique de Voltaire s’intitulant Candide

Ionesco (Eugène) – Théâtre De L’Incohérence Sociale Ecrivain d’origine roumaine (1909-1994) Il a connu jeune la misère, l’angoisse, l’exil A 5 ans, il arrive dans le Paris de la guerre Il voit le monde comme une comédie incohérente La grossesse des effets de la farce n’est pas assez gros pour lui “Le Guignol” (genre théâtral) lui a révélé l’outrance qui donne un théâtre son aspect primitif, naïf -) théâtre de violence, violemment comique/dramatique, tactiques de choc, renversement du langage

naturelle. Ordre & calme. Reproduction simple de la nature. Détails très restreint Le fils puni – Greuze (manuel seconde) – 1778: Greuze reprend le thème biblique du Fils prodigue. Tableau illustre désir vertueux des philosophes qui veulent éduquer le peuple & lui enseigner à être bon & responsable tout en étant doté d'1 esprit critique. Effet théâtrale: Bras levé du fils symbolise le départ définitif, bras tendu du père qui chasse son fils. Femmes ont un rôle médiateur: Jeune femme joignant

problématique + plan ( voir au-dessus ). I) Un portrait idéal. a. Beauté au centre des regards. IDEE : C'est la 1ere fois que Mlle de chartres se présente à la cours, elle est donc au centre de tous les regards comme-si elle était sur une scène de théâtre. On pourrait comparer ce mécanisme à l'architecture du château au XVII° siècle. PROCEDE : Point de vue omniscient du narrateur qui adopte successivement 3pts de vue ° 1er Cour ( L'1 à 3 ) champ lexicaux du regard ( '' attira les yeux '' , ''

l'évolution de l'apologue qui devient un genre littéraire remportant beaucoup de succès auprès des lecteurs y compris à partir du 20eme siècle avec l'utopie. En effet, contrairement aux autres genres littéraires à l'instar du roman, de l'essai ou du théâtre, la lecture d'un apologue est rapide et offre une lecture divertissante et pleine de fantaisie car les hommes aiment qu'on leur raconte des histoires pleines de péripéties, de rebondissements. Toutefois, malgré l'attrait qu'offre ce type de récit

culturelles, se donne les moyens d’y penser, il pense alors le théâtre et cela en particulier dans La Poétique. • Rendre compte du fait que les pratique culturelles sont toujours un objet cathartique → se purifier, s’extérioriser. Cette extériorisation n’est jamais entendue comme un épanchement sur soi-même, mais toujours dans le rapport avec la nature. • └> Rendre compte du fait que l’homme prend plaisir à imiter : le théâtre prend en charge les sentiments humains → pas de différence entre

géométrique Le corps fait partie des représentations artistiques depuis toujours. -Dans l'art contemporain : ambition et recherche d'une expérience totale des sens. - Corps sensible, concret, réel 2. Le corps dans la danse contemporaine -Théâtre grec : Ballet romantique -Ébranlement après industrialisation et après guerres -Neo classique, moderne, post moderne, contemporain aujourd'hui -Explosion des codes et conventions : on est sur de l'abstrait, on croise les disciplines artistiques

en faisant appel à sa raison : "Comment pouvais-je empêcher Votre Altesse de s'attirer les désagréments qui sont la suite naturelle du rôle supposé qu'elle joue ?" Il s'adresse à lui avec patience, comme à un enfant capricieux que l'on cherche à éduquer sans le cabrer. Il lui parle aussi avec une courageuse franchise : "Vous aviez tort de vous mêler de nos affaires." Dans la troisième réplique, il fait appel au sens de la logique et à la raison du Prince : "Il faut que je sois le Prince ou que