Le Théâtre C Est D être Réel Dans L Irréel

Naissance du théâtre Dans la représentation, il y a quelque chose qui est d'ordre de lien très fort à la mort. Et c'est le rapport à la mort qui lie l'art à l'Homo Sapiens. On donne donc forme à l'invisible dans l'art c'est-à-dire Dieu. Art des cavernes = pratiques spectaculaires. Le théâtre est présent dès que l'homme est en rapport avec l'invisible : le chamanims, c'est une forme de théâtralité de rituel entre l'invisible et ceux qui regardent (théatrome: celui qui regarde.) Phénomène du

Le monologue au théâtre Introduction : Le théâtre est un des grands genres littéraires. Cet art repose en majorité sur le dialogue qui permet l’échange entre les personnages. En revanche il existe des monologues ancrés dans la majorité des pièces. Ce mot vient du grec « mono » qui signifie seul et « logos » qui veut dire discours, donc étymologiquement le discours qu’un personnage tient seul sur scène. A première vue le monologue semble alors être une forme « anti théâtrale » puisqu’il se fait

20 ans, après de médiocres études au lycée de Nijyn il part pour Saint-Pétersbourg où il écrit son premier livre : « Les veillées du hameau près de Dikanka » . Son père, décédé en 1825 alors que Nicolas n'a que 16 ans, écrit de petites pièces de théâtre et développe le goût de son fils pour la littérature. Sa mère lui donne une éducation religieuse traditionnelle qui au fil des ans évoluera vers un mysticisme (angoisse du mal et du jugement dernier et de la mort). En 1829, Gogol publie, sous le

inventés, à des apologues, souvent destinés à forger leur vision de la vie ou à les édifier. Les adultes oublient un peu ce goût du récit, considéré comme moins sérieux que les autres formes d'argumentation, mais le retrouve et le satisfait par le théâtre, le cinéma ou le roman. On peut alors se demander si une œuvre de fiction est efficace pour inciter à réfléchir sur l'homme et sur le monde. Cela revient à s'interroger si l'invention est utile pour transmettre une vision de l'homme et du monde. Avant

Le théâtre naît au Vème siècle avant Jésus Christ. Des auteurs antiques tels qu'Aristophane, Euripide, ont contribué au développement de ce nouveau genre. Dès lors, ce nouvel art subit de profondes évolutions. Au moyen Age, il quitte la scène théâtral pour être représenté sur le parvis des Églises. A cette époque, sa fonction est purement religieuse, il est destiné à communiquer au peuple les idées théologiques du pays. Les dramaturges classiques du XVII siècle imposent au théâtre des règles strictes

secondes plus tard (voire trop tard) ; le trajet de la lumière depuis l’objet regardé jusqu’à l’œil qui le regarde creuse donc l’espace d’une impossible possession. Perte nécessaire que l’on pourrait solenniser ainsi : l’objet que je vois n’est pas plus réel que l’étoile morte dont je regarde la lumière : il est/a été seulement plus près de moi. Ce que je vois, ce n’est pas ce qui est : ce que je vois, c’est, par nature, ce qui a été. Autrement dit, alors même que la mémoire fonctionne naturellement

chez les Jésuites ; meilleur élève du collège grâce à ses superbes vers, il apprendra très vite à parler aux grands de ce monde. Après un passage en prison, il comprit : il était fait pour écrire. Il commença donc en 1718 avec une première pièce de théâtre Œdipe qui remporta un franc succès. Mais sa plus grande œuvre restera Candide qui a fortement influencé les Lumières et qui reste encore aujourd’hui un modèle d’humanisme. La Princesse de Babylone fut moins connu mais tout autant apprécié. Cet ouvrage

| |Epoque humaniste |Renouvellement du genre grâce à Rabelais, qui aborde dans ses œuvres les sujets graves du temps. |Pantagruel et Gargantua, | | |Genre non codifié par la tradition ≠ théâtre, poésie. |Rabelais | | |Le roman se construit progressivement et sollicite de la part de son lecteur une lecture active. |

de l’Homme instruire le lecteur. En dévoilant les faux dévots de l’hommes le but de lb n’est pas de se moquer de ce dernier mais de l’instruire, le corrigé ; ce qu’il précise dans son épigraphe en citant Erasme : « j’ai voulu avertir et non mordre ; être utile et non blesser ». Bien qu’il s’inspire de « la cour de France et des hommes de sa nation » dont il est en quelque sorte un spectateur « privilégié » comme il dit dans sa préface ; lb nous fait la peinture « des hommes en général ». Il précise

celui qu'elle aime véritablement. Cependant, ce dernier se trouve tout près d'elle à la contempler. L'émotion de Nemours est grande à voir, la princesse si belle est toute occupée par des pensées le concernant. On se demandera comment le caractère irréel de la scène contribue à amplifier le charme qui s'en dégage. Le décor, le point de vue adopté et la puissance symbolique des objets participent à la construction de cet atmosphère. Le décor contribue à la construction de cet atmosphère