Le Théâtre De La Cruauté

essai « Théâtre oriental de Antonin Artaud » (1985) du sinologue, spécialiste de la philosophie de la Chine Ancienne, Vladimir Malyavin qui parlait du rapport entre la conception du vide d'Artaud et la philosophie taoïste. Trois ans plus tard, le philosophe Merab Mamardashvili a donné un discours mémorable – « Comment je comprends la philosophie » à l'Université de Tbilissi. Dans une partie de ce discours il parle de la métaphysique d'Artaud. « Je ne suis pas un spécialiste du théâtre. Quant

Charles Berling de monter 'Fin de partie', au théâtre de l'Atelier de Paris. Révéler l'humour et la grande lucidité d'un texte qui tient la mort en échec : tel est l'objectif de l'acteur-metteur en scène. Un regard enthousiaste qui pare cette oeuvre-phare du XXe siècle de couleurs inattendues. En 1957, lorsque 'Fin de partie' est jouée pour la première fois au Royal Court Theatre de Londres, la pièce ne ressemble à rien de connu. En rupture avec un théâtre traditionnel qui faisait de l'intrigue,

terroriste, que ce soit en matière d'art, de littérature, de morale sociale ou individuelle. Et cette subversion passe avant tout par une réinvention du langage. Par exemple en 1916, dans La première aventure céleste de Mr. Antypirine, qui mêle théâtre et poésie, par Tzara, néologismes et onomatopées se succèdent pour exprimer l'abolition de toute valeur religieuse ou humaniste : « Mr. ANTIPYRINE : il n'y pas d'humanité il y a les réverbères et les chiens dzïn

spatio-temporel précis pour renseigner sur l’époque. L’étude du récit est à ce titre, très révélatrice. Le texte est construit en respectant le schéma narratif et est composé de quatre étapes. Il commence avec une entrée, du vers un à huit, comme au théâtre qui présente les personnages : « La Cigale ayant chanté tout l’été » (v. 1), « Elle alla trouver un renard » (v.9) ainsi que le contexte, « maints casinos » (v.3). Du vers neuf au vers cinquante-cinq, Anouilh rend compte de l’entrevue entre les deux

de la Fontaine XVIIème s I] Le désir de plaire a) Une forme variée b) La progression de la fable II] La volonté d'instruire (une leçon pessimiste sur le pouvoir) a) Des caractères typés b) Une triste conception du pouvoir c) Critique de la cruauté des courtisans VS la naïveté de l'âne INTRODUCTION : Jean de La Fontaine est un grand fabuliste du XVIIème siècle. Les fables sont l’œuvre de sa vie car il en a écrit de 1668 jusqu'à sa mort. Il aura en tout publié 12 livres de fables. La fable

parente du Minotaure qui l’habite. Et, suprême cruauté, le destin ne le frappe pas directement, mais à travers son fils, absurdement victime des dieux et de paroles irréversibles, à travers Phèdre qui se suicide, à travers Aricie dont l’adoption signe son déjugement. Mais il ne faut pas s’y tromper : le titre de la pièce est bien Phèdre, et elle est donc avant tout une mise en scène du tragique, qui pose une équivalence de l’amour et de la cruauté, de la passion et de la déchéance. On sait que

en Ethiopie puis correspondant de guerre dans la Marine. Narrateur, Journaliste, il arrive à s’imposer assez rapidement en Italie et dans le monde entier. Il s’inspire d’autres connus comme Kafka et écrit des nouvelles, romans, poésies, contes et théâtre. Il se représente également dans ses personnages de nouvelle (l’ascenseur, A monsieur le directeur…) Dino Buzzati était aussi un peintre, il meurt en 1972 à Milan. Œuvre la plus célèbre : Le Désert des Tartare (1940). POINT 2. Pauvre petit garçon

et signifie « hommes de l'art » ou « comédien de métier ». En effet, les acteurs sont des professionnels et gagnent leur vie grâce à leur représentations en faisant payer les spectateurs. Origines/Histoire : La commedia dell arte s'inspire du théâtre antique aussi bien dans la représentation que dans le décor en lui même. L'atellane qui était une farce romaine joué par des personnages traditionnels masqués qui improvisaient sur un thème général de petites pièces burlesque voire obscènes est l'ancêtre

texte est-il une condamnation ironique de la guerre ? I) Le spectacle du champ de bataille Le texte débute par une description des deux armées et l'accent est mis sur son caractère spectaculaire comme le souligne la métaphore : « le théâtre de la guerre. » 1) L'aspect esthétique La guerre est présentée comme un spectacle d'abord agréable à l'œil : dans la première phrase, il y a une accumulation de 4 adjectifs valorisants qui sont précédés d'un adverbe d'intensité « si » et

défendent deux nouvelles thématiques; d’une part la liberté de la femme et d’autre part les droits du travailleur. Les dérives de l’industrialisation. 3) Alfred Jarry (1873-1907) - Ubu-Cocu représentation de marionnetes en 1888 - 1896 Ubu-Roi, thêatre symboliste - auteur particulier, comique, toujours en costume de cycliste - il est rejeté par les revues qui le sollicitaient car il choque - il s’inspira du surréalisme UBU-ROI: A) observations * mélange des genres: langage grossier/familier