Le Théâtre Distraire Le Spectateur

aussi nous pouvons nous demander : En quoi cette scène de dénouement met-elle en valeur le pouvoir du théâtre. Ce pouvoir est manifesté par un retour de situation exceptionnelle et par cette volonté de distraire et d'instruire le public. Nous verrons tout d'abord comment la situation se retourne puis comment le théâtre distrait et instruit. → Partie 1 ; Un retournement de situation Le théâtre est un genre propre à l’illusion du pouvoir de la représentation. Dans notre scène, c'est le retournement

Le Classicisme I. Le théâtre au 17è siècle -> Le théâtre au moyen-âge est fort lié à l’Église et donc par conséquent à la religion. Les comédiens ont commencé par jouer des scénettes dans le fond de l'église lors de la messe. Ils mimaient ce que le prêtre disait. Les personnes pouvaient ainsi écouter et regarder en même temps. Cela était utile car beaucoup d'entre eux à l'époque étaient analphabètes et n'avaient quasi jamais accès aux textes et donc étaient très peu cultivés et avaient du

Commentaire de texte : L’œuvre présentée est intitulée « En attendant Godot », elle est écrite par Samuel Beckett et publiée en 1952. C’est un poète, un écrivain et un dramaturge irlandais du 20ème siècle et son nom est principalement associé au théâtre de l’absurde. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Beckett participe à la Résistance. Le texte que nous allons étudié est un extrait de la pièce théâtrale « En attendant Godot », cet extrait se situe au milieu de l’acte 1 de l’œuvre. Dans cet extrait

exemples dans le développement.  Lucien de Rubempré découvre le théâtre parisien. Honoré de Balzac, Illusions perdues, 2e partie, 1836-1843. Les personnages reflètent la société ; ils montrent à quel point le milieu peut façonner les goûts, et permettent au lecteur d'opposer la noblesse provinciale à l'aristocratie parisienne au XIXe s.  Madame Bovary à l'opéra de Rouen. Gustave Flaubert, Madame Bovary, XV, 1856. Les spectateurs décrits par Flaubert nous montrent quel était l'état d'esprit de la

1) Le corpus de textes traite du théâtre. Il est composé de un poème : Art poétique de Nicolas Boileau 1674, et de deux pièces de théâtres : Andromaque de Jean Racine 1667, ainsi que Rhinocéros de Eugène Ionesco 1871. Dans art poétique, Nicolas Boileau a une conception bien définie de la représentation théâtrale. En effet pour lui la grande règle « le secret » est de « plaire et de toucher » (v. 1) : c’est-à-dire qu’il faut non seulement distraire le spectateur (« plaire », v. 1), mais aussi l’émouvoir

principales du théâtre? I) Le théâtre, porteur d'un message, d'une réflexion. A. le théâtre engagé du XIX eme seicle qui permet aux auteurs d'affirmer leurs opinions politiques ou autres. Exple: Hernani de Victor Hugo, qui donne lieu a la bataille d'hernani opposant les anciens aux modernes. B. le theatre peut permettre une reflexion sur des sujets importnts tels que le vie ou les choix de celle- ci. Exple: le cid de corneille, avec le dilemme de rodrigue. Cette œuvre peut pousser le spectateur ou lecteur

comique du théatre et plus particulièrement de leur(s) rôle(s). Le sujet de cette dissertation nous invite en effet à nour demander si ces aspects n'ont uniquement pour but que de faire rire. Dans un premier temps, il sera interessant de se pencher sur leur rôle premier, divertir. Ensuite, l'on pourra aborder l'idée qu'il puisse aussi servir à faire réfléchir et avoir une importance dans le changement des moeurs. Pour finir, on se concentrera sur son impact dans une société. Le théâtre, du grec théatron

SUJET DE DISSERTATION Le théâtre est-il une bonne tribune pour défendre ses idées? Depuis ses origines, l'illustre et intemporel théâtre demeure un art abondamment exploité et vivement apprécié. Qu'elle soit lue, vue ou jouée, la pièce de théâtre transmet les volontés de l'auteur, autant par l'intrigue que par les personnages ou les situations. Le dramaturge inspire nombre d'émotions à son public, et, souvent par une démarche persuasive, partage ses idées et positions au travers de son œuvre.

Le drame romantique Le drame romantique est une forme littéraire appartenant au genre du théâtre. Il s’est développé en France dans la première moitié du XIXe siècle, en réaction contre la tragédie classique que les auteurs romantiques jugent froide et trop stricte. Le théâtre shakespearien va servir en grande partie de modèle à ces auteurs. Les grands représentants majeurs du drame romantique sont Victor Hugo, Alfred de Vigny et Alfred de Musset. Cependant, ce genre est un genre éphémère sachant

Le théâtre romantique Les différences avec le théâtre classique 1 – Les auteurs romantiques refusent d'appliquer la règle des 3 unités ( 1 action en 1 journée dans 1 même lieu ) car elle empêche la création libre, l'imagination, mais ils appliquent en revanche la règle de la vraisemblance. Ils veulent se libérer de la forme. Les auteurs peuvent donc créer des personnages qui évoluent désormais dans plusieurs lieux et excéder les vingt-quatre heures jusqu'alors interdites. Les auteurs