Le Théâtre Est Il Une Copie De La Réalité

sous nos yeux. De plus, l’homme doit transcender la simple copie du réel. Il doit apporter du spirituel à ce qui est matière. En effet le réel est matière et l’homme est spirituel. L’art doit exprimer la créativité de l’esprit en s’affranchissant du réel. La photographie a été mise au point peu après la moitié du 19ème siècle par Niepce et Daguerre. Cette invention prive la peinture de sa raison d’être à savoir la reproduction de la réalité. Les artistes doivent donc donner un nouvel horizon à leur

est relative. «Quel enfantillage de croire à la réalité, puisque nous portons chacun la notre dans notre pensée et dans nos organes.» Ca signifie que chacun a sa propre conception de la vérité et qu’une vérité universelle n’existe pas. b) Dans la littérature, la réalité est nécessairement une mise en forme et cette mise en forme implique des déformation, sélection, accentuation ou au contraire atténuation du vécu, et donc trahison de la réalité. En effet, même si l’intention de l’auteur est de

Cours d’histoire littéraire L’évolution du Roman Définition : Qu’est-ce qu’un roman ? C’est un genre littéraire (4 genres : roman, poésie, théâtre, essai). Roman => nouvelles, autobiographie Le roman fait parti du genre narratif. C’est une œuvre littéraire d’imagination en prose plus longue que la nouvelle, qui présente et fait vivre dans un milieu des personnages donnés comme réels, décrit leur psychologie, leur destin, leurs aventures. I) Des origines du roman à l’Antiquité (XVIe siècle)

INTRODUCTION Plusieurs raisons nous pousse à dire que le théatre est un genre conventionnel. en premier lieu nous pouvons d’or & déjà souligner le fait que le théatre a toujours connu des conventions. Dès la Grèce antique le théâtre apparaît comme étant un genre fortement codé, les acteurs portaient des masques, le plan du théatre était fait de telle façon à ce que l’aristocratie ne soit pas mélanger au peuple et que des espaces réservés aux acteurs, au chœur… soit créer. Pourtant même si au

objet (est-ce qu'elles le représentent au moyen de mots, d'images…), de la manière dont le poète intervient dans le récit (est-ce qu'il est un narrateur qui intervient dans le récit ou est-ce qu'il se retire par rapport à ses personnages comme au théâtre ?). 2. Dans les chapitres 5 à 22, Aristote traite essentiellement de la tragédie, de la catharsis même s'il aborde aussi des questions relatives à l'expression et à la métaphore. 3. Dans les chapitres 22 à 24 il est question de l'épopée. 4.

deux côtés, sur un pan coupé, une porte basse donnant dans quelque appartement intérieur. Au fond, une grande cloison vitrée à châssis dorés s’ouvrant par une large porte également vitrée sur une longue galerie. Cette galerie, qui traverse tout le théâtre, est masquée par d’immenses rideaux qui tombent du haut en bas de la cloison vitrée. Une table, un fauteuil, et ce qu’il faut pour écrire. Don Salluste de Bazan médite sur la disgrâce dont il est victime. Il vient d’être exilé de la cour, par la

Sommaire : Introduction I) Origine du naturalisme : 1) Définitions 2) Auteurs et biographies 3) Extrait d’œuvre et résumé II) Caractéristiques : 1) Présentation de la réalité 2) Transformation de la réalité III) Le naturalisme dans tous les domaines : 1) Théâtre 2) Peintures 3) Musiques Conclusion Bibliographie Introduction : Peu de temps après le réalisme, le naturalisme apparait au XIX ème siècle. D’après lui, Emile Zola est l’inventeur

demande au théâtre des sensations, la femme, des émotions ; le penseur, des méditations. Tous veulent un plaisir ; mais beaucoup, le plaisir des yeux ; celles-là, le plaisir du cœur ; les derniers, le plaisir de l’esprit. » Cette approche nouvelle permise par le drame romantique a autorisé la banalisation des usages du théâtre, son embourgeoisement, fût-ce au prix d’un manque d’unité. D’autres auteurs ont spécialisé leur production pour toucher un public ciblé. On peut citer le théâtre de boulevard

personnages inventés. Les peuples des romans et du théâtre constituent une race à part qui ne nous renseigne en rien sur nous-même, ou qui du moins ne nous renseigne pas utilement » « Le beau est aussi utile que l’utile, plus peut être » 1/ thèse de l’auteur : condamnation a) l’œuvre d’art n’apporte rien b) personnages sont une race à part exemple : héros racinien / élève de base c) condamnation de l’œuvre d’art qui déforme/ réalité et qui peut avoir un effet néfaste sur le lecteur

traitant du théâtre et plus encore de la légitimité du choix de réinterprétation des metteurs en scène (pour la sortie de son livre Notes et Contre-notes). Ce n’est pas en mon nom que je réponds au dramaturge, mais en celui de tous mes confrères qui en ont plus qu’assez d’entendre de tels propos. Cependant, ne vous méprenez pas sur ma démarche: je respecte énormément son oeuvre et ne contredis en aucun cas le génie de cet auteur. “Je ne fais pas de littérature (...) je fais du théâtre”. Tel semble