Le Théâtre Est Toujours Métaphysique

Jansénistes, qu’il récusera, d’ailleurs, par la suite. Coup de plume piquant et animé d’une touche sans égale, quelques sceptiques dont Friedrich von Schiller (1759-1805) s’indignaient à cause de son manque de profondeur. Voltaire répondait avec toujours autant de sapience que son but était de vulgariser ses ouvrages pour les mettre à la portée de tous, et non employer un langage érudit au service d’une minorité. Il combattit en faveur de plusieurs causes qui font figure de leitmotiv dans la pléiade

Figaro l'occasion de dénoncer avec une ironie cinglante les dysfonctionnements de son temps. Mais la portée du texte n'est pas seulement idéologique: il permet de mieux pénétrer au cœur du personnage de Figaro, qui reste avant tout un personnage de théâtre et incarne les pouvoirs de la comédie. I. La dénonciation ironique de l'ordre établi. Dans la comédie antique, la parabase était la partie de la pièce où le poète s’adressait au public. Beaumarchais reprend cet héritage pour faire de Figaro

Création théâtrale "En attendant Godot" de Samuel BECKETT Théâtre de l'Enfumeraie Espace éducatif et culturel Paul Fort rue Georges Bizet- 72700 ALLONNES Tél/Fax : 02 43 80 40 08 E-mail : theatre.lenfumeraie@wanadoo La pièce Sur une longue route, Vladimir et Estragon passent leur temps à se séparer et à se retrouver, sont très loin puis très près, courent pour s'enlacer ou se repoussent. Ils sont comme deux aimants. Ils sont sur une route mais ils font du sur place. L'un passe son temps à manger

bizarre, avant d’être utilisé pour désigner de façon élogieuse l’originalité des écrivains du début du XVII siècle. Le Baroque efface les frontières entre la vie et la mort, le rêve et la réalité, le vrai et le faux. Il imagine le monde comme un théâtre et la vie comme une comédie. Il aime la surprise, l'héroïsme, l'amour et la mort. Il insiste aussi sur les différences entre les êtres, les sentiments et les situations. C'est un style plein de diversité et de contradictions. Il manifeste, en littérature

parle avec l’invisible( symboles vagues, silences, points de suspension). Le mystère de l’univers peut se chacher dans les nombres – Pythagore. Le premier courant où on voit une collaboration étroite des peintres, musiciens, écrivains, artistes. Théâtre expérimentaux ( Paul Fort) L’objectif est de dématérialiser la scène; Le décor est souvent l’oeuvres des peintres. La toile de fond crée une image féerique, parfois l’image qu’on voit n’est pas exacte. La musique complète l’atmosphère: Ravel, Debussy

Le théâtre pendant et après la guerre I/ le théâtre de l’absurde C’est un terme qui est apparu en 1962 par un écrivain et critique qui est Martin Esslin. C’est un théâtre qui nait dans les années 40 et qui rompt avec le théâtre traditionnel tel que la comédie et la tragédie. Rappel historique : nous sommes dans un contexte ou la guerre vient de commencer en Europe avec l’empire nazi s’étend. Certains écrivains sont arrêtés comme Sartre et participe à la résistance. Durant la guerre le genre

il tente d’affronter une autre dimension que la dimension humaine DJ refuse les valeurs reçues => souhaite vivre comme il a toujours vécu b) Combat métaphysique Coup de théâtre final : arrivée de la statue du Commandeur, plus de fantôme, mais représentant concret de la puissance divine. Revanche du Commandeur autrefois tué par DJ Mais surtout combat métaphysique de la permanence contre l’inconstance : le convive de pierre contre l’être de cher Tout un fond de légende : rites funéraire

(1715-1723) puis Louis XV (1723-1774) ne sont pas respectés . L'autorité morale: les mœurs sont libres, la cour et le roi en donnent l'exemple. La religion perd son influence. La crise financière: née des guerres de Louis XIV surtout, elle devient toujours plus grave à cause des dépenses de la cour et de la mauvaise administration. Les grands principes des philosophes La raison: appuyée sur l'expérience, leçon donnée par Descartes (1596-1650) et par l'anglais Locke (1632-1704) L'esprit scientifique:

créateur, que celui à qui revient le maniement direct de la scène". Antonin Artaud Analyse de la citation et rappels d'histoires littéraires La grande théorie d'Antonin Artaud tend à affirmer clairement que ce n'est pas le texte qui fait le théâtre mais que c'est la mise en scène qui est le véritable fondement de la création théâtrale. Cette idée qui se heurte à toute une tradition est exprimée dans cette citation sur un mode polémique puisqu'elle commence par "pour moi". D'autre part Artaud

En attendant Godot, Beckett Beckett écrit en 1952 cette pièce de théâtre de l'absurde. C'est un triomphe et il reçoit en 1969 le Prix Nobel de littérature pour ses ouvrages qui représentent l'échec de la communication entre les hommes et le tragique de l'existence . Tout au long de la pièce, 2 clochard, Estragon et Vladimir, installés au bord d'un chemin, attendent l'arrivée d'un 3ème personnage, Godot. Mais celui­ci ne vient pas. I/ La composition d'ensemble 1)La trame de l'Incipit => Impression d'une discussion de banalités