Le Théâtre Réalité Ou Illusion

Dissertation. « Le théâtre, c’est d’être réel dans l’irréel », écrit Giraudoux dans L’Impromptu de Paris. Comment, dès l’exposition, les rapports entre artifice et réalité se mettent-ils en place ? Vous répondrez à cette question à partir des textes du corpus et des pièces de théâtre que vous connaissez. Analyse de la phrase - Phrase qui se présente comme un paradoxe. Dans la pièce de Giraudoux, la phrase complète est la suivante : « C’est d’une simplicité enfantine, le théâtre, c’est d’être réel

ayant toujours vécu enfermé dans une tour, ne comprend pas le monde extérieur ni sa violence à la Cour. A son réveil, renfermé, il se demande s’il vit dans la réalité ou dans l’illusion. Il mène alors une réflexion sur l’utilité réelle de la vie. Il s’agit donc d’étudier l’instabilité baroque traduite par l’assimilation du rêve à la réalité. Musicalité Ce texte était à l’origine en vers. On remarque un rythme ternaire aux lignes 1-2 ; 6 ; 11-12 et 16. Cette marque d’insistance est souvent vue dans

Introduction : Les textes du corpus en lien avec l'objet d'étude, étant ici le théâtre du XXème siècle nous présentent différentes formes de prologues présentant le mythe d'Antigone. Comment le théâtre du XXème siècle reprend-il le mythe d'Antigone au travers de ces prologues ? Dans un premier temps nous parlerons des aspects politiques et historiques auxquelles la réécriture s'attache, ensuite nous viserons l'illusion théâtrale que les auteurs du XXème siècle utilisent ou non dans leurs oeuvres

une pièce de théâtre espagnole métaphysique (philosophie qui s’intéresse a la connaissance de l’être absolu) écrite en 1635 par Pedro Calderón de la Barca. Cette pièce, qui s'inscrit dans le théâtre baroque espagnol, propose une réflexion sur l'illusion et la réalité, le jeu et le songe. La pièce est découpée en trois journées ; deux intrigues s'entremêlent. L'action se déroule dans une Pologne fictive, proche d'une forteresse, sans aucun souci de vraisemblance. Chef-d'œuvre du théâtre universel, La

Le théâtre est un spectacle vivant dont la représentation est le but. Le texte même est fait pour être dépassé par l’action. Les moyens d’expression sont variés ; le dialogue bien sûr mais aussi l’éclairage, la musique, le décor, le maquillage, les costumes. Ils créent une atmosphère, une illusion qui entraînent le public « hors du monde », hors de son quotidien. Pour Diderot, dans « Le Paradoxe sur le comédien », le bon acteur est celui qui garde la tête froide et n’est jamais réellement ému car

1°) Fonctions du poète ****La définition donnée par P; Delaveau ( formule à retenir): UN "VEILLEUR" = celui qui a conscience de la réalité du monde, de ce qui se perd, de ce qui se cache, de ce qui est grave, de ce qui est beau et souvent menacé et qui en parle. IL veille car il voit et il veille car il surveille et tente de protéger par le "dire" =celui qui met en mots ce qui se donne dans l'expérience première, peut-être à lui seul, peut-être à tous mais tous ne peuvent arriver à le dire

recherchée, notamment pour sa nature divertissante : lors de spectacles de magie par exemple, ou pour son esthétisme : la qualité de facture des illusions d'optique. Dans ces cas, le sujet sait qu'il est dans l'illusion, mais la manière dont elle est façonnée l'intrigue, le fascine. D'autre part, l'on perçoit bien à travers des expressions tel que « douce, tendre illusion », « caresser l'illusion » ou encore « se bercer d'illusion » que celle ci ne possède pas uniquement des connotations péjoratives mais entretient

2 : Matamore, capitaine fanfaron II, 3 : Adraste, Isabelle III, 1-2 : Géronte, Isabelle III, 5-6 : Clindor, Lise IV, 1 : monologue d’Isabelle IV, 7 : monologue de Clindor, en prison (cf. contrôle de lecture) V, 4 : Clindor, Rosine V, 6 : éloge du théâtre par Alcandre Etude des genres et des registres : Les genres : la notion de tragi-comédie Les registres : comique, pathétique, lyrique, etc. (cf. extraits étudiés) Questionnaire de lecture I. Les personnages Qui sont : Alcandre, Pridamant, Matamore

qu'il aurait effectué dans cette oeuvre, celui-ci pourrait très bien répondre: "Ce n'est qu'une illusion". En effet, il respecte bien les unités qui régissent le théâtre de l'epoque (temps, lieu, action) et ceci grâce à l'outil de mise en abyme qu'il utilise énormément tout au long de la pièce. Ce que voit le spectateur n'est qu'une illusion et, en ce sens, son argumentation est révolutionnaire. Cette illusion, cette vérité mensongère est au coeur de la pièce et porte une valeur éducative, non seulement

L’idée d’une théâtralité de la vie existe depuis les débuts du théâtre mais a eu une importance variable et des interprétations différentes selon les époques. Elle a connu un fort déploiement avec le théâtre baroque qui utilise cette idée dans les jeux d’illusion en particulier. L’expression « théâtre du monde » a une valeur de notion qui semble être instaurée. Elle pose un lien évident entre le théâtre et le monde. Tout d’abord, le monde peut être vu comme l’environnement et la vie dans son