Le Théâtre Réalité Ou Illusion

I] Le théâtre, une mise en scène de la vie 1) Intrigue inspirée de faits réels ou de concepts réels. Le théâtre est un condensé de 300 siècles de faits autour d'un même thème, en 1h30. Ex : Macbeth, un condensé de tous les meurtres de rois 2) Théâtre engagé. Brecht, la distanciation : le spectateur ne s'identifie pas au personnage. Le spectateur est poussé à réfléchir. Par la suggestion de l'action (et non sa représentation), on obtient un rapprochement concret à la réalité. Ex : application

Sujet : Le but du théâtre est-il, selon vous, de faire croire à la réalité de l'action représentée sur scène ? Définitions des termes : • but : 1. Terme vers lequel on tend. 2. Représentation qu'on a de ce terme (Synonyme dessein, intention, visée, fin). 3. But d'une pulsion (psychanalyse) : activité à laquelle pousse la pulsion et aboutissant à une résolution de la tension interne (le coït). • théâtre : Sens 1 Lieu ouvert ou fermé destiné à la représentation de spectacles. Sens 2 Art de la

commun à ces sources diverses permettait à Musset d’incarner dans les personnages de Cœlio et d’Octave, comme il le dit lui-même dans sa correspondance avec George Sand, une dualité profondément ancrée en lui et que l’on retrouvera toujours dans son théâtre. Résumé Marianne, la jeune épouse du vieux juge Claudio, chasse l’entremetteuse Ciuta venue l’assurer de l’amour de Cœlio et celui-ci sombre dans le désespoir jusqu’à ce que son ami Octave — cousin de Marianne — lui apporte son aide. Claudio,

commun à ces sources diverses permettait à Musset d’incarner dans les personnages de Cœlio et d’Octave, comme il le dit lui-même dans sa correspondance avec George Sand, une dualité profondément ancrée en lui et que l’on retrouvera toujours dans son théâtre. Résumé Marianne, la jeune épouse du vieux juge Claudio, chasse l’entremetteuse Ciuta venue l’assurer de l’amour de Cœlio et celui-ci sombre dans le désespoir jusqu’à ce que son ami Octave — cousin de Marianne — lui apporte son aide. Claudio, jaloux

Alcandre est un magicien doté de grand pouvoir qui vit dans une caverne, il a le talent de créer des illusions où il met en scène des personnages (des spectres) ce qui représente donc une métaphore du dramaturge (Il créé une pièce de théâtre), il les manipule à sa guise. Grâce à ces illusions il manipule les émotions de Pridammant qui regarde la pièce. En créant cette illusion Alcandre fait l'éloge du théâtre à Pridammant qui en avait une vision négative. Grâce au personnage d'Alcandre qui représente un

(III-4) mais il est en réalité le vengeur, il doit tuer Claudius et aussi parfois l'amoureux, Polonius est convaincu de son amour pour sa fille lors de II-2 Claudius se fait passer pour un noble roi, triste de la mort de son frère, il prend sa place pour la noble cause alors qu'en réalité c'est le meurtrier et le lache. En effet, il tue son frère lors de son sommeil, épouse sa femme et prend sa couronne. Ophélie, jeune fille aimante et sainte animée de pensées pures, mais en réalité traitresse. Polonius

du singulier et de l’insolite Il se manifeste essentiellement : • Dans le décor : la grotte d’Alcandre, lieu intermédiaire entre les humains et un audelà. • Dans la présence même du « mage ». • Dans l’apparition de « spectres » : « Sous une illusion vous pourriez voir sa vie, Et tous ses accidents devant vous exprimés Par des spectres pareils à des corps animés : Il ne leur manquera ni geste ni parole » (Alcandre à Pridamant, I, 2, v. 149-153). • Dans l’atmosphère enfin d’angoisse et d’inquiétude

Séquence n°7 – Le Malade Imaginaire (OI et PA) Séance n°1 - Spectacle et comédie I - Les mots « spectacle » et « comédie » La comédie est une fête, un spectacle qui a une dimension visuelle et scénique qui lui est propre. ➢ « Comédie » vient du grec « komos » qui désignait les fêtes en l'honneur de Dionysos, et est suivie de « oidé » qui veut dire « chant ». ➢ « Spectacle » vient du latin « spectaculum », issu du verbe « specto, spectare », signifiant « je regarde, je vois ». II – Le Malade Imaginaire

-hyperboles -métaphores Les thèmes principaux : -effacer les frontières entre la vie et la mort , le rêve et la réalité, le vrai et le faux. -imaginer le monde comme un théatre et la vie comme une comédie. Le baroque aime la surprise ,l’héroisme ,l’amour et la mort. Il insiste aussi sur les différences entre les êtres, les sentiments, les situations et les illusions. C'est un style plein de diversité et de contradictions. Les principaux auteurs → Corneille, L'Illusion comique:

la Réforme, où un art Protestant se développera. L’Angleterre restera en outre un important centre de refus tout comme la France. Le terme «baroque» devient courant dès lors qu’on veut parler d’un art qu’on n’arrive pas à définir. La métaphore du théâtre du monde parcourt toute la période baroque depuis la fin du XVIème siècle jusqu’au milieu du XVIIIème. Dans un monde ébranlé par les conflits et les affrontements et les guerres de religion, le gigantesque spectacle instaure comme une trêve. Les arts